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2014/12/26(금)

(성모 마리아와 아기 예수) 안드레아 만테냐





성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child)
안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna, 1431~1506)
1490s, Oil on canvas, 45 x 36 cm, 이태리 밀라노 폴디 페촐리 미술관



잠자는 아기 예수와 성모 마리아(Madonna with Sleeping Child)
안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna, 1431~1506)
1465-70, Tempera on canvas, 43 x 32 cm, 베를린 국립미술관

이탈리아의 화가. 이조라 디 카르투로에서 출생, 만토바에서 사망. 
파도바에서 스콰르치오네에게 사사하고, 그의 고고학 취미를 흡수함과 동시에 도나텔로 등 
피렌체 파 사실주의의 영향을 받았고, 또 야코포 벨리니의 사위가 되어 베네치아 파와 연결되었다. 
북이탈리아의 르네상스를 대표하는 화가로 초기작품에 파도바의 에레미타니 성당의 오베타리 예배당 
벽화(1449~1452)나 베로나의 산 제노 제단화(1457~1459)가 있다. 1460년부터 곤자가 가(家)에 
초청되어 만토바공 궁정화가가 되며 카메라 델리 스포지 벽화(1474, 만토바, 팔라초 두칼레)나 
『캐사르(시이저)의 개선』 카르톤(1480~1495경, 함프톤 코트궁) 등을 제작. 대표작에는 그외에 
『죽은 그리스도』(1480경, 밀라노, 브레라 미술관)나 『파르나소스』(1497경, 루브르 박물관) 등이 있다. 
동판화에서도 엄격한 사실과 자유로운 상상력에서 나온 뛰어난 작품을 남겼고, 페라라파 및 북이탈리아 
화파의 형성에 기여하였고, 북방화가들에게도 영향을 끼쳤다.(미술대사전)

2014/12/24(수)

(그리스도의 탄생) 알레시오 발도비네티



그리스도의 탄생(Nativity)
알레시오 발도비네티(Alessio Baldovinetti, 1425~1499, 이탈리아)
1460-62,Fresco, 400 x 430 cm, 산티시마 안눈치아타, 피렌체

2014/12/24(수)

(그리스도의 탄생) 두초 디 부오닌세냐




그리스도의 탄생(Nativity)
두초 디 부오닌세냐(Duccio di Buoninsegna, 이탈리아)
1308-11,Tempera on wood, 43,5 x 44,5 cm, 워싱턴 국립 미술관 



그리스도의 탄생(Nativity) detail
두초 디 부오닌세냐(Duccio di Buoninsegna, 이탈리아)
1308-11,Tempera on wood, 워싱턴 국립 미술관

2014/12/24(수)

(그리스도의 탄생) 빌렘 벤슨




그리스도의 탄생(The Nativity)
빌렘 벤슨 ( Willem, Benson, c. 1521-1574, 플랑드르 화가) 
Oil on panel, 36 x 29 cm, 로얄 컬렉션, 윈저

2014/12/23(화)

(그리스도의 탄생 ) 마르텐 데 보스




그리스도의 탄생 (Nativity)
마르텐 데 보스 (VOS, Marten de, 1531 ~ 1603.12.4, 플랑드르의 화가
1577, Oil on panel, 106 x 75 cm, O.-L. Vrouwekathedraal, Antwerp

2014/12/22(월)

(그리스도의 탄생) 야코포 벨리니




그리스도의 탄생(Nativity)
야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파) 
1440s, Leadpoint, 290 x 427 mm, 루브르 박물관, 파리



그리스도의 탄생의 세폭 제단화(Triptych of the Nativity)
야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파)  
1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스



성모마리아의 세폭 제단화Triptych of the Virgin
야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파)
1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스



성 라우렌시오의 세폭 제단화 (Triptych of St Lawrence)
야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파)
1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스



성 세바스찬 의 세폭 제단화(riptych of St Sebastian)
야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파)
1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스

2014/12/21(일)

(그리스도의 탄생) 네리 디 비치




그리스도의 탄생(TNativity)
네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419–1491) 
1470s. Tempera on wood, 23 x 66 cm, 알텐부르크 박물관



그리스도의 탄생(TNativity) detail
네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419–1491) 
1470s. Tempera on wood, 알텐부르크 박물관



그리스도의 탄생(TNativity) detail
네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419–1491) 
1470s. Tempera on wood, 알텐부르크 박물관

2014/12/19(금)

(그리스도의 탄생) 코레지오




그리스도의 탄생(Nativity)
코레지오( Correggio, 이칭:코리조 1489년경~1534)
1510s, Oil on canvas, 79 x 100 cm, 이탈리아 밀라노 브레라 미술관



그리스도의 탄생(Nativity) 거룩한 밤 (Holy Night)
코레지오( Correggio, 이칭:코리조 1489년경~1534)
1528-30, Oil on canvas, 256,5 x 188 cm, 베를린 국립 회화관 

본명 안토니오 알레그리(Antonio Allegri). 이탈리아 에미리아 파의 화가. 코레지오에서 출생, 
그곳에서 사망. 생지의 이름을 따서 코리조라고도 불렀다. 화업(畫業)의 출발은, 
백부안 로렌초 알레그리(Lorenso Allegri, ?~1527)와 모데나의 비안키 펠라리의 도움을 받았다고 하며 
또한 만테냐와 로렌초 코스타, 레오나르도 다 빈치에게서도 영향을 받았다. 
1518년 이후, 주로 파르마에서 활약. 파르마의 성 파우로 니승원(尼僧院)이나 산 조반니 성당, 
특히 대성당의 각 천정화는, 빛과 색채 및 단축법의 구사에 의한 화려한 환상적인 표현에서 
독자의 양식을 보여주고 있다. 그외에 『성 카타리나의 결혼』(1520~1524년경, 루브르 미술관), 
『그리스도의 강탄』(1527~1530년경, 드레스덴 회화관),

2014/12/17(수)

(그리스도의 탄생) 프란체스코 디 조르조 마르티니



그리스도의 탄생(Nativity)
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
c. 1465, Panel, 23 x 22 cm,  아틀란타 미술협회 갤러리



그리스도의 탄생(Nativity)
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
c. 1470, Panel, 52 x 57 cm, 메트로폴리탄 미술관. 뉴욕



그리스도의 탄생(Nativity)
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
c. 1470, Panel, 52 x 57 cm, 메트로폴리탄 미술관 뉴욕



그리스도의 탄생(Nativity)
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
1475, Wood, 198 x 104 cm, 시에나 국립 회화관 



그리스도의 탄생(Nativity)
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
1488-94, Fresco, 443 x 552 cm, Sant'Agostino, Siena



그리스도의 탄생(Nativity)detail
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
1490-95, Wood, 239 x 209 cm, San Domenico, Siena



그리스도의 탄생(Nativity) detail
프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502)
1475, Wood, 시에나 국립 회화관

2014/12/15(월)

(그리스도의 탄생) 제라르 다비드





그리스도의 탄생(The Nativity)
제라르 다비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13)
c. 1490, Panel, 76,5 x 56, 부다페스트 미술박물관
 


그리스도의 탄생(The Nativity) detail
제라르 다비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13)
c. 1490, Panel, 76,5 x 56 cm (full painting) 부다페스트 미술박물관



그리스도의 탄생(The Nativity) detail
제라르 다비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13)
c. 1490, Panel, 76,5 x 56 cm (full painting) 부다페스트 미술박물관



그리스도의 탄생과 세폭 제단화 (Triptych with the Nativity)
제라드 데이비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13)
1505-15, Panel transferred to canvas, 90 x 71 (central), 90 x 31 (wings)
미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관

15세기 네덜란드의 화가. 초기 플랑드르 양식으로 작업한 마지막 화가들 중 한 사람으로 
한스 멤링 이후 브뤼헤 최고의 화가로 손꼽힌다. 조화로운 색채와 세밀한 사실표현을 
특징으로 하며 조용하고 경건한 종교적 주제를 주로 다뤘다. 
르네상스 회화의 요소를 최초로 자신의 그림에 도입하여 주목을 받기도 했다.

2014/12/13(토)

(그리스도의 탄생) 페트루스 크리스투스





그리스도의 탄생(The Nativity)
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 130 x 97 cm, 워싱턴 국립 미술관



그리스도의 탄생(The Nativity) 
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관



그리스도의 탄생(The Nativity) detail
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관



그리스도의 탄생(The Nativity) detail
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관



그리스도의 탄생(The Nativity) detail
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관



그리스도의 탄생(The Nativity) detail
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관



그리스도의 탄생(The Nativity) detail
페트루스 크리스투스  (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472)
c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관

플랑드르의 화가. 바르레에서 출생, 브뤼게에서 사망. 1444년 브뤼게에서 시민권을 획득했다. 
반 아이크 사후 그의 공방(工房)을 주재하고, 스승의 미완성 작품(『로스차일드 가의 성모자』, 
뉴욕 프릭 컬렉션)을 완성시킨것으로 추정됨. 스승의 정치(精緻)한 리얼리즘을 직접 계승했지만, 
플랑드르 회화 사상 처음으로 단일 소점(消点)(⇒원근법)의 공간 구성을 사용, 
초상화의 배경에 구체적 실내를 그렸다. 이탈리아에 여행한 것으로 추정되며, 1457년의 밀라노 기록에는
 ‘브뤼게의 피에로’로 불리웠고 사실로 20점 정도의 현존 작품 중 여러점이 연한 널빤지(프랑드르에서는
보통 단단한 참나무)에 그려져 있다. 안트넬로 다 메시나에의 영향이 엿보인다.
대표작에는 『부인의 초상』 (베를린, 다렘 박물관), 『성 에리기우스』(메트로폴리탄 미술관) 등이 있다.

2014/12/11(목)

에티엔 슈발리에 기도서(성모 기도서, 성모영보)




에티엔 슈발리에 기도서 : 성모 기도서, 성모영보((聖母領報, 受胎告知, 라틴어: Annunciation)
 Le Livre d'Heures d'Etienne Chevalier : Les Heures de la Vierge, L'Annonciation 
장 푸케(Jean Fouquet, 1420년경-1481년경, 프랑스 투르)
1452-60, Manuscript (Ms. 71), 201 x 148 mm, 콩데 미술관

프랑스의 화가. 투르에서 출생 아마도 동지에서 사망. 국제 고딕회화양식의 중심지였던 파리의 
사본화가 공방에서나, 아니면 베리공(公) 장 이래로 예술활동이 활발했던 부르주에서 수업을 쌓은 것으로 추정된다. 
1447년 이전에 이탈리아로 건너가, 교황 에우게니우스 4세(Eugenius Ⅳ, 재위 1431~1447)의 초상화를 그린다. 
귀국후 투르에 정주, 1461년에는 한때 파리에 살았으며, 동년 신왕 루이 11세 (Louis XI, 재위 1461~1483)의 
투르 입성의 축제를 지휘할 예정이었으나 왕명으로 중지 당했다. 
1475년의 기록에는 ‘왕의 화가’의 칭호를 얻고있다. 예리한 인간관촬과 엄격하고 호방한 화풍으로 알려져 있다. 
서명이 있는 작품으로서 『무량의 2련(連)제단화』의 액자장식의 일부이었던 에마유에 의한 톤도 
형식의 자화상(루브르 박물관)뿐이며, 같은 시대의 자료로부터 푸케의 작품이라고 확인되는 것도 
『유다야 고대사』의 사본삽화(파리, 국립도서관)뿐이다. 양식비교에 의해서 이외에도
『샤를 7세의 초상』(루브르 박물관), 동왕의 애첩 아네스 소렐(Agnes Sorel, 1422년경~1450)을 모델로 한 
『무랑의 성모자』(안트베르펜 왕립미술관)와 『성 스테파누스에 의해서 성모에게 소개되는 에티엔느 슈발리에』
(베를린, 다렘박물관)으로 되있는 『무랑의 2련제단화』등의 판화(板畫), 
『에티엔느 슈발리에 시도서』삽화(샨티 콘데미술관 기타)등이 그의 작품으로 여겨지고 있다.(미술대사전)

2014/12/9(화)

성모영보(Annunciation) 마테오 조바네티



성모영보((聖母領報, 受胎告知, 라틴어: Annunciation)
마테오 조바네티 (Matteo Giovanetti)
c. 1345. Transferred from wood to canvas, 41 x 22 cm (each)
루브르 박물관, 파리

2014/12/7(일)

성모영보(Annunciation) 레오나르도 다 빈치




성모영보(Annunciation, 受胎告知) 
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1478-82, Oil on panel, 16 x 60 cm, 루브르 박물관, 파리



성모영보(Annunciation, 受胎告知) detail
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1478-82, Oil on panel, 루브르 박물관, 파리



성모영보(Annunciation, 受胎告知) detail
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1478-82, Oil on panel, 루브르 박물관, 파리



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1472-75, Tempera on wood, 98 x 217 cm, 우피치 미술관, 피렌체 



성모영보(Annunciation, 受胎告知) detail
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1472-75, Tempera on wood, 98 x 217 cm, 우피치 미술관, 피렌체 



성모영보(Annunciation, 受胎告知) detail
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1472-75, Tempera on wood, 98 x 217 cm, 우피치 미술관, 피렌체 



성모영보(Annunciation, 受胎告知) detail
레오나르도 다 빈치(Leonardo da Vinci, 1452.4.15 -1519.5.2, 이탈리아)
1472-75, Tempera on wood, 98 x 217 cm, 우피치 미술관, 피렌체

2014/12/5(금)

성모영보(Annunciation) 두초 디 부오닌세냐




성모영보(Annunciation, 受胎告知)
두초 디 부오닌세냐 (Duccio,di Buoninsegna, 1255 -1319, 이탈리아 시에나의 화가) 
1308-11, Tempera on wood, 43 x 44 cm, 내셔널갤러리,런던



성모영보(Annunciation, 受胎告知) detail
두초 디 부오닌세냐 (Duccio,di Buoninsegna, 1255 -1319, 이탈리아 시에나의 화가) 
1308-11, Tempera on wood,내셔널갤러리,런던

2014/12/3(수)

성모영보(Annunciation) 프란체스코 알바니


 

성모영보(The Annunciation) 
프란체스코 알바니 (Francesco Albani, 1578.3.17-1660.10.4, 이탈리아 볼로냐)
Oil on copper, 62 x 47 cm, 성 페테스부르크 에르미타쥬 박물관 (The Hermitage, St. Petersburg)

2014/12/1(월)

성모영보(Annunciation) 오라치오 젠틸레스키




성모영보(聖母領報:Annunciation)
오라치오 젠틸레스키(Orazio Gentileschi, 1563~1638)

이탈리아의 화가. 피사에서 출생, 런던에서 사망. 피렌체에서 마니에리스트의 형 아우렐리오(Aurelio Lomi)에게 
사사 받음. 로마에 가서 카라바조 예술의 빠른 이해자, 보급자가 됨(⇒카라바제스키). 
1621~1622년 제노바, 토리노에서 거주, 파리를 거쳐 1629년 런던에서 궁정 화가가 됨. 
영국에서는 초상도 그렸으나 온화한 카라바조 풍의 종교 신화화를 그림. 
대표작에 『성고(聖告)』(1623, 토리노 사바우다 회화관)가 있다. 딸 아르테미시아 (Artemisia, 1597~1623)도 
아버지와 아고스티노타시(Agostino Tassi, 1565~1644, 본명 부오나미코 [Buonamico])에게 배운 
훌륭한 여류 화가.(미술대사전)

2014/11/30(일)

성모영보(Annunciation) 호세 안톨리네즈



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
호세 안톨리네즈(Antolinez, Jose) 스페인 화가 (b. 1635, 마드리드, d. 1675, 마드리드)
1665-75203 x 153 cm, 캔버스에 오일
The Hermitage, St. Petersburg

2014/11/28(금)

성모영보(Annunciation) 바르톨로 디 프레디



성모영보(聖母領報, 受胎告知, 라틴어: Annunciation)
바르톨로 디 프레디 (Bartolo di Fredi)
c. 1383, 패널에 템페라, 70 x 32 cm

2014/11/25(화)

성모영보(Annunciation) 엘 그레코



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
엘 그레코 (El Greco, 1541 ~ 1614.4.7)
1568, Tempera on panel, 24 x 18 cm, Galleria Estense, Modena



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
엘 그레코 (El Greco, 1541 ~ 1614.4.7)
1568-70,Oil on panel, 63 x 76 cm, 개인 소장품



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
엘 그레코 (El Greco, 1541 ~ 1614.4.7)
1595-1600, Oil on canvas, 91 x 66,5 cm, 부다페스트 미술박물관



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
엘 그레코 (El Greco, 1541 ~ 1614.4.7)
1608-14, Oil on canvas, 291 x 205 cm, Colección Santander Central Hispano, Madrid



성모영보(Annunciation, 受胎告知)
엘 그레코 (El Greco, 1541 ~ 1614.4.7)
Paint on board , 49 x 37 cm,  프라도 미술관

2014/11/23(일)

성모영보(Annunciation) 도메니코 베카푸미



성모영보(The Annunciation, 受胎告知)
도메니코 베카푸미(Domenico Beccafumi,1485(1486) -1551.5.18)
c. 1545, Oil on wood, SS. Martino and Vittorio, Sarteano (Siena)

2014/11/20(목)

성모영보(Annunciation) 로렌초 로토

성모영보(Annunciation, 受胎告知)
로렌초 로토(Lorenzo Lotto, 1480-1556, 이탈리아)
Virgin Annunciated Oil on wood, 1527, 29 1/2 x 21 5/8 inches (75 x 55 cm)
Church of Sts Vincent and Alexander, Ponteranica

성모영보(Annunciation, 受胎告知)
로렌초 로토(Lorenzo Lotto, 1480-1556, 이탈리아)
166×114cm ,캔버스에 유화, Villa Colloredo-Mels, Recanati.

요즘처럼 눈부시게 화창한 어느 봄날, 주님의 심부름꾼 대천사 가브리엘이 마리아를 방문했다.
"은총이 가득한 이여, 기뻐하여라. 주님께서 너와 함께 계신다."
가브리엘 대천사는 마리아에게 말문을 이어갔다.
아이를 잉태하여 낳을 터인데 그 이름을 예수라고 부르라는 것이다.
그러면서 그 아이가 하느님의 아드님이라 불릴 것이라는 말도 잊지 않고 전했다.
보통 사람 같으면 놀라서 펄쩍 뛸 일이지만 마리아는 금세 주님의 뜻을 받아 들였다.
"저는 주님의 종입니다. 말씀하신대로 저에게 이루어지기를 바랍니다."

성처녀 마리아가 예수님을 잉태하는 순간을 담은 이 이야기는 4대 복음서 중에서
루카복음만이 유일하게 기록하고 있으며 이것을 주제로 한 그림을 '수태고지' 혹은
성모님의 기쁜 소식이라는 의미에서 '성모영보'라 부른다.
이 아름답고 신비로운 장면은 이미 3세기부터 그려지기 시작했으며
성서의 일화 중에서 화가들이 가장 즐겨 그리는 주제로 자리 잡았다.

일반적으로 '성모영보'는 왼쪽에 소식을 전하는 대천사 가브리엘이, 오른쪽에 성모 마리아가
소식을 전해 듣는 모습이 그려짐으로써 서로 마주보는 모습을 띄는 것이 보통이다.
배경은 정원이 있는 회랑이거나, 정원 등인 경우가 많다.
다빈치 혹은 프라 안젤리코의 작품이 그러하다.

로렌초 로토(Lorenzo Lotto)의 '성모영보'는 이전의 작품들과는 분위기가 사뭇 다르다.
가장 큰 변화는 마리아와 대천사 가브리엘이 서로 마주보고 있는 것이 아니라 둘 다 정면,
즉 관객을 향하고 있다는 점일 것이다. 이제 막 방안으로 들어온 가브리엘 대천사는 한쪽 무릎을 꿇고,
한 손은 위로 높이 치켜든 채 인상적인 모습으로 주님의 메시지를 전하고 있다.
왼손에 들고 있는 흰 백합꽃은 성모님의 순결의 상징이다.

붉은 튜닉을 입고 있는 성모님은 책이 펼쳐져 있는 것으로 보아 가브리엘이 들어왔을 때
독서 중이었던 것 같다. 화가는 이 같은 연출을 통해 마리아가 교육을 잘 받은 교양있는
집안의 여식이라는 느낌을 은연 중에 전달하고 있다.
마리아는 두 손을 앞으로 내밀며 천사의 출현에 화들짝 놀라는 제스처를 하고 있다.
하지만 그녀의 얼굴은 미화되지도, 신비스럽지도 않은 그저 평범한 아가씨의 모습이다.

방안을 살펴보니 침대가 보이고, 선반에는 책과 수건 등 일상적인 물건들이 보인다.
낯선 이의 출현에 화들짝 놀라 도망가고 있는 검은 고양이는 이 작품의 백미로서
재미거리를 제공하고 있다. 그러나 고양이는 죄의 상징으로서 이제 구세주의 탄생으로
인간의 죄가 씻겨지게 됨을 암시하는 의미도 있다.

문 입구 위쪽을 보면 붉은 옷을 입고 있는 한 노인이 구름위에 떠 있는 것을 볼 수 있다.
바로 하느님이시다. 로토는 이 모든 것이 바로 주님의 뜻에 의해 이루어지고 있음을 확실히 보여주고 있다.

문 밖은 정리가 잘 된 아름다운 르네상스 식 정원이다.
청명한 대기의 느낌으로 보아 요즘의 한국처럼 화창한 봄 날이 연상된다.
찬란히 빛나는 빛은 두 주인공이 있는 방 안을 따스하게 비추고 있다.

밝은 빛으로 인해 더욱 빛나는 성모님의 밝은 표정과 붉은 옷,
그리고 방 바닥의 그림자는 화가가 빛과 색채에 관한 한 대단한 실력가임을 짐작하게 해준다.
그러나 이 같은 회화적 성과는 우연한 것이 아니며 로토가 빛과 색채에 있어서
회화적 혁명을 일으켰던 르네상스 시대 베네치아 출신의 화가라는 점을 지적하지 않을 수 없다.

로토는 티치아노, 틴토레토처럼 기라성 같은 인물들과 같은 도시에서 태어나 같은 시대를
살았던 동시대인이었다. 그는 일찍이 이들 대가들에 가려져서 베네치아에서 큰 활약을 하지 못하고
인근 지역으로 옮겨 활동을 해야만 했다. 그러나 이 작품을 비롯한 로토의 작품에는 뭔가 특별한 매력이 있다.

그것은 이 작품에서 보여주듯이 까마득한 옛날 옛적의 성경 이야기를
지금 막 벌어지고 있는 것처럼 생생한 사건 현장으로 탈바꿈 시키는 능력이다.
비록 거창하지는 않아도 이 작품이 그러하듯이 다정하고, 인간적인 작품 앞에서
사람들은 편안함을 느끼고 위안을 받았을 것 같다.
예술이 우리에게 줄 수 있는 선물 중에 이런 소박한 위안도 있었으면 좋겠다.
고종희(마리아, 한양여대 조형일러스트레이션과 교수)

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