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2014/10/10(금)

그리스도와 간음한 여인



그리스도와 간음한 여인(Christ and the Adulteress)
피테르 아르트센 (Pieter Aertsen)
1557-58, 나무에 유채, 122 x 178 cm, 국립박물관, 스웨덴 스톡홀름



그리스도와 간음한 여인(Christ and the Adulteress)
피테르 아르트센 (Pieter Aertsen)
1559. 나무에 유채, 122 x 177 cm, 국립박물관, 스웨덴 스톡홀름
목판에 유채, 122x177cm, Städelsches Kunstinstitut, 프랑크푸르트



그리스도와 간음한 여인(Christ and the Adulteress), 
로렌조 로토(Lorenzo Lotto, 이탈리아,1480~1556 베네치아 출생. 1554년에 修士가 됨.) 
16세기경, 유화, 캔버스에 유채(Huile sur toile) 크기 124 x 156 cm 
루브르 박물관, 프랑스 파리



그리스도와 간음한 여인
렘브란트(Rembrandt, 1606-1669) 
1664년, 유화, 83.8×65.4cm, 런던 국립미술관 

네덜란드 출신의 렘브란트는 바로크 시대에 활동하면서 
독특한 주제를 담은 성화를 많이 제작하였다. 
사람들은 간음한 여인을 성전으로 끌고 와서 
예수께 여인을 어떻게 하면 좋겠느냐며 묻고 있다. 
하늘로부터 쏟아지는 빛이 예수님과 여인을 따뜻하게 감싸 주고 있다. 
이 빛은 회개한 죄인을 용서해 주시는 
하느님의 사랑과 은총을 나타내는 것이다.

2014/10/8(수)

고기잡이의 기적



고기잡이의 기적 
Jean-Baptiste Jouvenet (프랑스화가 ,1644-1717)
before 1706, Oil on canvas, 392 x 664 cm
루브르 박물관, 파리



고기잡이의 기적(The Miraculous Draught of Fishes) 
페테르 파울 루벤스(Peter Paul Rubens,벨기에,1577~1640) 
1618 ~ 1619경, 종류 유화, 캔버스에 붙인 종이에 검은 분필, 펜과 유채
크기 55 x 85 cm ,  런던 내셔널 갤러리



고기잡이의 기적(The Miraculous Draught of Fishes) 
라파엘로 (Raffaello Sanzio, 1483.4.6 ~ 1520.4.6)

2014/10/6(월)

경배하는 성인들



경배하는 성인들 - 중심단 왼쪽 패널
자코포 디 시오네(Jacopo di Cione)
1370 ~ 1371,템페라화, 포플러 패널에 달걀 템페라(Egg on poplar) 
169 cm x 113 cm ,런던 내셔널 갤러리 



경배하는 성인들 - 중심단 오른쪽 패널
자코포 디 시오네(Jacopo di Cione)
1370 ~ 1371,템페라화, 포플러 패널에 달걀 템페라(Egg on poplar) 
169 cm x 113 cm ,런던 내셔널 갤러리 

자코포 디 시오네(Jacopo di Cione)
이탈리아 피렌체의 화가. 1365~1398년 사이에 활약. 
안드레아 디 치오네(오르카냐) 및 나르드 디 치오네의 동생.

2014/10/4(토)

성모영보(聖母領報)





성모영보(聖母領報:Annunciation)
프라 안젤리코(Fra Angelico)
1451-52, Tempera on wood, 38,5 x 37 cm
산 마르코 박물관, 피렌체



성모영보(聖母領報:Annunciation)
오라치오 젠틸레스키(Orazio Gentileschi, 1563~1638)

2014/9/30(화)

조롱받는 그리스도



프라 안젤리코 (Fra Angelico)-그리스도의 조롱
1440-42, 프레스코. 181x151cm
이탈리아 플로렌스 산 마르코 수도원



마네 Edouard Manet- 조롱받는 그리스도(1865년) 

마네 Edouard Manet(1832~1883)파리 출생. 인상주의의 아버지로 불린다. 법관의 아들로 
유복한 가정에서 태어났다. 처음에는 아버지가 화가 지망을 허락하지 않아서 17세 때 남아메리카 
항로의 선원견습생이 되었다.남아메리카를 항해한 1850년 겨우 쿠튀르의 아틀리에에 들어갈 수 있었다. 
그러나 아카데믹한 역사화가인 스승에게 반발하여 자유연구로 나아가 루브르미술관 등에서 
고전회화를 모사, F.할스나 벨라스케스 등 네덜란드나 에스파냐화파의 영향을 받았다.

-그림 읽어주는 신부님- 마네도 종교화를 그렸을까? 그는 신앙인이라고 말할 수 없다. 그는 사치스런 부자였고, 한량이었다. 도덕과 윤리의 틀을 무시하고 살았던 사람이다. 그런 그가 정말 종교화를 그릴 수 있었을까? 그런데 그의 그림 중에 종교화 두 점을 발견할 수 있었다. 그 그림이 모두 예수님의 수난과 관련되어 있다. 그는 한 친구에게 이런 편지를 썼다. “항상 십자가에 못 박힌 예수의 모습을 그리고 싶다.” 또 그는 고통은 “인류의 근본이자 시정(詩情)” 이라는 수수께끼 같은 말도 덧붙였다. 그는 예수님의 수난에서 고통은 완성을 발견한 것이다. 그래서 <예수 조롱하기>를 그렸다. 예수님을 믿지 않는 그가 이 그림을 그린 것 자체가 조롱 아닌가? 적어도 종교화는 신앙을 전제로 그려야 하고 신앙을 목적으로 그려야 하는데, 신앙 없이 예수님을 그린 것 자체가 예수님에 대한 조롱 아닌가? 그래서 예수님에게는 신비함이 없다. 거룩해 보이지도 않고, 하느님처럼 보이지도 않는다. 그림의 그분은 단지 힘없이 붙들려 조롱당하는 노동자일 뿐이다. 더 솔직히 말하면 길가다 재수 없이 붙들린 노동자 모델일 뿐이다. 그는 여기저기 무릎에 혹이 났고, 흉측한 발을 가졌으며, 야윈 몸통의 가난하고 초라한 남자일 뿐이다. 그런데 우리는 그런 모습을 보면서 깜짝 놀랐다. 인간의 모습으로 오신 예수님이 바로 그래야 한다는 것이다. 그분은 사악하지도 추악하지도 않는 군인들에게 조롱을 당하고 계신다. 우리와 같이 평범한 사람들로부터 고통을 당하고 계신다. 그런데 두건을 쓴 군인이 우리를 강렬하게 보고 있지 않은가? 예수님이 왕이라 놀리는 사람은 예수님 없이 평범하게 살아가는 우리요, 예수님을 우울하게 만드는 사람 또한 고통 없이 평화롭게만 살려는 우리라고 시사하는 것 아닌가? 그래서 그는 왕이라 조롱하기 위해 왕의 껍데기에 지나지 않은 망토를 입히고 있나 보다. 가끔은 무신론자들이 예수님을 믿는다는 우리를 부끄럽게 한다. 그래서 마네의 그림이 우리를 예수님에게로 부끄럽게 이끌어 주고 있다. 예수님에게로 우리를 이끌어 주는 것이 종교화라면 나는 이 그림을 종교화라고 당당히 말하고 싶다. 그리고 다시 한 번 이 그림에서 느껴지는 질문을 던지고 싶다. “예수님을 조롱하는 사람은 누구인가?” 껍데기만 신앙인이 우리가 지금 여기에서 예수님을 조롱하고 있는 것 아닌가?

2014/9/28(일)

신비로운 수레바퀴에 대한 에제키엘의 환시



프라 안젤리코 (Fra Angelico)
신비로운 수레바퀴에 대한 에제키엘의 환시
1451-52, Tempera on panel, 39 x 39 cm
산 마르코 미술관, 피렌체(Museo di San Marco, Florence)

2014/9/26(금)

성 로렌스의 순교



프라 안젤리코(Fra Angelico)
성 로렌스의 순교 (Martyrdom of St Lawrence)
1447-49, Fresco, 271 x 236 cm

2014/9/20(토)

성모 마리아의 대관식



성모 마리아의 대관식 The Coronation of the Virgin
프라 안젤리코(Fra Angelico)
1434-35, Tempera on wood, 112 x 114 cm



성모 마리아의 대관식 (세부)
프라 안젤리코(Fra Angelico)
1434-35,Tempera on wood

2014/9/18(목)

성모자상(Madonna and Child, 聖母子像)

 


성모자상(Madonna and Child, 聖母子像)
프라 안젤리코 (Fra Angelico)  
1435,  분리된 프레스코, 116 x 75 x 2 cm, 산 도메니코, 피에솔레의 수도원

프라 안젤리코 (Fra Angelico) 이탈리아의 화가. 승명 프라 조반니 다 피에졸레(Fra Giovanni da Fiesole), 속명 구이도 다 피에트로(Guido da Pietro). 피렌체 근교의 베코에서 태어났다. 1417년까지는 속인이었지만, 이미 화가가 되어 있었다. 아마 18~20년에 피렌체 북쪽 근교의 마을 피에졸레의 도미니코회의 수도사가 되었을 것이다. 화가로서 본격적인 활동을 시작한 것은 30년대에 들어와서의 일로, <리나이올리의 제단화>(1433년경), 코르토나의 <수태고지>(1434년경), 루블의 <성모재관>(1435년경) 등을 그렸다. 38~45년 피렌체의 성 마르코 수도원의 복도와 승방에 벽화를 그렸다. 45년에 로마에 가서 에우게니우스 4세와 니콜라우스 5세의 의뢰로 제단화나 벽화를 제작하는데, 그 대부분이 소실되고, 겨우 니콜라우스 5세의 예배당을 장식하는 <스테파노와 라우렌티스전>만이 잔존한다. 로마 체재중인 47년에 고초리 등과 오르비에트 대성당 내 성 브리치오 예배당의 벽화를 장식했으며 50~52년, 피에졸레의 성 도미니코 수도원의 원장을 역임. 53~54년경에 다시 로마로 가서 그곳에서 사망했다. 안젤리코의 예술형성기는 초기 르네상스를 특징짓는 전통적인 고딕양식과 마사쵸의 자연주의 회화와의 두 개의 큰 흐름 중에 있으며, 그는 쌍방의 요소를 흡수해서 독자적인 화풍을 확립하였다. 즉, 그것은 명쾌한 공간에 순화된 형태를 나타내고, 밝고 순수한 색채를 화려하게 나타내고, 때로 엄격함도 갖춘 전아한 회화세계이다. <수태고지>나 <성모재관>을 주제로 하는 작품에서 그 전형적인 예를 볼 수 있다. 프라 안젤리코(천사와 같은 신부님)라는 뜻의 이름은 사후에 받은 이름. 성 마르코 수도원은 현재 안젤리코의 작품을 수장 ∙ 전시하는 미술관으로 되어 있다. (종교학대사전, 1998.8.20, 한국사전연구사)

2014/9/14(일)

성체성사



성체성사
프라 안젤리코 (Fra Angelico)
1445-46, 펜과 워시 핑크 색을 칠한 종이, 135 x 179 mm
파리 루브르 박물관

2014/9/11(목)

마리아 막달레나의 승천



마리아 막달레나의 승천(Assumption of Mary Magdalene)
호세 안톨리네즈(Antolinez, Jose)스페인 화가 
캔버스에 오일, 205 x 163 cm
Museo del Prado, Madrid



마리아 막달레나의 죽음(The Death of the Magdalene)
호세 안톨리네즈(Antolinez, Jose)스페인 화가 
c. 1667, Oil on canvas, 51 x 34 cm
개인 소장품

2014/9/6(토)

산 도메니코 제단화(San Domenico Altarpiece)




프라 안젤리코(Fra Angelico)   
산 도메니코 제단화(San Domenico Altarpiece)
1423-24, 패널에 황금과 템페라, 212 x 237 cm
산 도메 니코, 피에솔레



프라 안젤리코(Fra Angelico)   
San Domenico Altarpiece (detail)
1423-24, Tempera and gold on panel
San Domenico, Fiesole



프라 안젤리코(Fra Angelico)   
San Domenico Altarpiece (detail)
1423-24, Tempera and gold on panel
San Domenico, Fiesole



프라 안젤리코(Fra Angelico)   
San Domenico Altarpiece (detail)
1423-24, Tempera on wood, 212 x 237 cm (entire triptych)
San Domenico, Fiesole



프라 안젤리코(Fra Angelico)   
San Domenico Altarpiece (detail)
1423-24,Tempera on wood
San Domenico, Fiesole

2014/8/29(금)

성모에게 바치는 기도




성모에게 바치는 기도 (A Donor Presented to the Virgin)
구에르치노(Guercino) 
1616, Oil on canvas, 309 x 192 cm
벨기에 브뤼셀 벨기에왕립미술관

2014/8/26(화)

다비드(David)



베네데토 안텔라미 (Benedetto Antelami) 
다비드(David)
c. 1200 ,Stone, 피덴차 대성당(Cathedral, Fidenza) 



베네데토 안텔라미 (Benedetto Antelami) 
다비드(David)
c. 1200 ,Stone, 피덴차 대성당(Cathedral, Fidenza) 

베네데토 안텔라미 (Benedetto Antelami) 
이탈리아 조각가, 건축가. 롬바르디아에서 출생. (1150년경 ~ 1230년경 )

2014/8/23(토)

성 세바스찬(St Sebastian)



St Sebastian(성 세바스찬)
리베랄레 다 베로나(Liberale da Verona)
Oil on panel, 198 x 95 cm
밀라노, 브레라 미술관 (Pinacoteca di Brera)



St Sebastian(세부)

리베랄레 다 베로나 [Liberale da Verona] 1445년경 ~ 1526(1529) 
이탈리아 화가, 사본장식가. 베로나 출생, 베로나에서 사망. 
지로라모 다 그라모나와 협력하면서, 그 유려한 선묘표현을 계승하였고, 
장식적 화풍을 나타냄.

2014/8/20(수)

쳉스토호바의 검은 성모

쳉스토호바의 검은 성모(폴란드어: Czarna Madonna 또는 Matka Boska Częstochowska,
라틴어: Imago thaumaturga Beatae Virginis Mariae Immaculatae Conceptae, in Claro Monte)는
성모 마리아의 성화상으로, 폴란드에 있는 성유물이자 국가 상징물 가운데 하나이다.

성화상[편집]
성화상의 유래와 제작 날짜에 대해서는 지금까지도 학자들 사이에서 의견이 분분하다.
본래의 성화상이 1430년에 후스파의 급습을 받아 크게 파손당한 사건을 당하고 나서
여기저기에 다시 색칠했기 때문에 성화상의 연대를 측정하는 데 난제가 되고 있다.
납화법에 대해 잘 몰랐던 중세의 복원가들은 손상 부분에 바른 물감을 발견함으로써
쉽게 문제를 해결할 수 있었다. 중세 연대기 작가인 리시니우스에 따르면,
복원가들은 원래의 그림을 지우는 것으로 문제를 해결했다고 한다.
그들의 해결책은 성가정의 집에 있던 탁자로 만들었다는 전설 때문에 성스러운 것으로
여겨졌던 최초의 캔버스 위에 물감을 새로 칠하는 방식이었다고 한다.
이 그림은 동방 정교회의 성화상에서 잘 알려진 전통적인 구도를 보여주고 있다.
이 성화는 호데게트리아(길을 가리키는 인도자라는 뜻)로서의
성모 마리아의 모습을 보여주고 있다.
그림 속에서 마리아는 오른손으로 구원의 원천인 아기 예수를 가리키는
손짓을 함으로써 자신을 향한 시선을 돌려 아기 예수를 주목하도록 하였다.
마리아의 품에 안긴 아기 예수는 왼손으로 복음서를 들고 있고,
오른손은 앞을 향해 뻗은 자세를 취하고 있다.
마리아는 백합 문장이 있는 겉옷을 입고 있다.

2014/8/17(일)

성모마리아





The Virgin from the Annunciation.Fra Angelico1437



Our Lady/Kuzma Petrov-Vodkin 1912. 
Oil on canvas. Private collection



Bosco ai Frati Altarpiece.Fra Angelico Detail.1450



Mary with Child, Mary Magdalene and Donor 
- Lucas van Leyden (1494-1533, Dutch)



성모마리아 - 보티첼리 Boticelli

2014/8/15(금)

성모승천(Assumption of the Virgin, 聖母昇天)




성모승천(Assumption of the Virgin, 聖母昇天)
구에르치노(Guercino) 
1623, Oil on canvas, 307 x 332 cm, The Hermitage, St. Petersburg

2014/8/09(토)

성녀 카타리나(St Catherine)



성녀 카타리나(St Catherine)
Jacopo da Empoli - 이탈리아
108 x 84 cm, 캔버스에 오일
개인 소장품

2014/8/6(수)

성 도미니크와 아씨시의 성 프란치스코의 회의



프라 안젤리코(Fra Angelico)
The Meeting of Sts Dominic and Francis of Assisi
성 도미니크와 아씨시의 성 프란치스코의 회의 
1434-35, Tempera and gold on panel, 27 x 26 cm
샌프란시스코의 순수 예술 박물관

2014/8/2(토)

교황 마틴 V



교황 마틴 V (Pope Martin V)
JACOPINO DA TRADATE-이탈리아 조각가 
1419-21 대리석, twice life-size
Duomo, Milan

2014/7/29(화)

엠마오에서의 저녁식사(Supper at Emmaus)



엠마오에서의 저녁식사(Supper at Emmaus)
JACOPO DA EMPOLI-이탈리아 화가
Oil on canvas, 86 x 126 cm
The Hermitage, St. Petersburg



엠마오의 저녁식사 (Supper at Emmaus)
카라바조 (Michelangelo da Caravaggio, 1573 ~ 1610.7.18)  이탈리아

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