2009/4/13(월)

부활제

샤갈 Marc Chagall(1887~1985) 부활제

"마티스 이후 샤갈만이 색이 무엇인가를 아는 유일한 화가가 될 것이다." 
이것은 피카소가 한 말이다. 샤갈은 물감의 순결이 심정의 순수와 일체화하려고 했고, 
작품을 성실히 제작하는 것은 최선을 다하여 성실을 가지고 자기 표백을 하는 것을 염원으로 했다. 
무엇보다도 그에게 불쾌감을 주는 것은 색채의 폭력에 있다고 그는 생각하며, 
그런 색을 "코에 역겹게 다가온다."고 했다. 이작품은 극히 억제된 색으로 별세계(別世界)의 
깊이를 강조하고 있다. 부활제의 헤브라이어의 원의(原意)인 '통과', 초월자(超越者)의 놀라운 
통과를 이 천사는 나타내고 있는 것인지? 오른손을 올려 희생된 어린 새끼 양을 부르고, 
가난한 에스파냐 사람들은 이를 환송한다. 모든 것이 여기서는 희생에의 축성(祝聖)을 
낮은 소리로 읊조리고 있는 것이다. 부조리의 초극(超克)은 이리하여 
최고의 축성(consecration)의 의의와 합치된다. 




          

2009/4/5(일)

그리스도의 고난

카라밧지오, 그리스도의 고난, 1615





          

2009/3/29(일)

그리스도의 십자가 고난

 
 


그리스도의 십자가 고난
1100년경, 프랑스, 청동 도금, 높이 27.2, 대영박물관

이 그리스도상은 청동제로 본래 십자가에 부착되었던 것이다. 
프랑스의 앙제미술관 소장 명품과 견줄만한 수준의 유일한 작품이다. 
그리스도가 십자가 위에서 숨을 멈추었을 때의 고통스런 모습과, 
또 그러한 그리스도의 인간적인 모습을 통해 동정을 
불러 일으키고자하는 작가의 의도가 잘 표현되어 있다. 
앙상하게 드러난 흉부와 마른 다리가 노출되어 
그리스도의 매우 야윈 모습을 볼 수 있다. 
양 팔은 결손된 상태인데, 이미 숨을 거둔 육신을 강조하고자 
아주 길게 과장되게 조각되었을 가능성이 크다. 
이러한 표현형식은 아주 효과적이서 
이 시대에 제작된 많은 그리스도상에 자주 응용되었다. 
이 상은 로마네스크 시기의 대다수 청동제 그리스도상에 비해 
매우 큰 편에 속한다. 
모델링과 그 표면처리에 있어 그 섬세함이 뛰어난데, 
특히 머리칼과 턱수염의 이중 곱슬처리가 돋보인다.

 



          

2009/3/10(화)

그리스도의 고난

 
 


그리스도의 고난

브라만티노 (Bramantino) 본명은 Bartolommeo Suardi. 
1455경 밀라노~1536 밀라노.이탈리아의 밀라노파 화가·건축가.
도나토 브라만테의 제자이며, 
독자적인 작가로서 기괴한 요소를 띤 표현적인 양식이 특징이다.

초기활동은 1490년경부터 시작한 것으로 보인다. 
이 시기의 대표작으로는 기괴하지만 흥미를 끄는 
(양치기들의 경배 Adoration of the Shepherds, 밀라노 암브로시아나 도서관)가 있다. 
16세기초 그는 1년의 12개월을 상징하는 12개의 태피스트리(밀라노 카스텔로 스포르체스코)와
2점의 프레스코 (성모 마리아 Madonna, 밀라노 브레라 미술관)
(성 마르티누스 St. Martin, 밀라노 브레라 미술관)를 제작했다.