2008/12/20(토)

목자들의 경배

베네디토, 목자들의 경배





          

2008/12/7(일)

모세 (모세가 뿔이난 이야기)

 
 

미켈란젤로- 모세 (모세가 뿔이난 이야기)
MICHELANGELO, Moses, 1515, Marble, height 235 cm, S. Pietro in Vincoli, Rome 

모세는 시나이산에서 내려 왔다. 
산에서 내려 올 때 모세의 손에는 증거판 두 개가 들려 있었다. 
그런데 모세는 야훼와 대화하는 동안에 자기 얼굴의 살결이 빛나게 된 것을 모르고 있었다. 
아론과 이스라엘 백성이 모세를 쳐다보니 그의 얼굴 살결이 환하게 빛나고 있었으므로 
모두들 두려워하여 가까이 가지 못하였다. 모세는 아론과 회중의 모든 지도자들을 불렀다. 
그들이 자기 앞에 나아오자 모세는 그들에게 모든 것을 이야기해 주었다. 
그 뒤에야 이스라엘 백성이 모두 나아왔다. 
모세는 그들에게 야훼께서 시나이산에서 주신 계명을 모두 전하여 주었다. 
모세는 할 말을 다 하고 얼굴을 수건으로 가렸다. 
모세는 야훼와 대화하기 위하여 그의 앞으로 나아갈 때 수건을 벗고는 나올 때까지 쓰지않았다. 
모세는 하나님께 받은 명령을 나오는 길로 이스라엘 백성에게 전하였다. 
이스라엘 백성이 모세를 쳐다보면 그 얼굴 살결이 환하게 빛나고 있었다. 
그래서 다시 야훼와 대화하기 위하여 들어 갈 때까지 얼굴을 수건으로 가리고 있어야 했다.
 (출애 34, 29-35) 

이 대목에서 가장 논란이 된 구절은 ‘모세는 야훼와 대화하는 동안에 자기 얼굴의 살결이 
빛나게 된 것’, 즉 모세 얼굴의 살결 상태였다. ‘빛나다’에 해당하는 히브리어 ‘카란’은 
전통적으로 두 갈래로 해석되어 왔다.
한가지는 ‘뿔’을 가리키는 명사에서 파생된 동사로 ‘불이 나다’로 해석하는 입장이다. 
일부 성서 역본을 통해 널리 알려진 이 견해에 따라 11세기 영국에서부터 
뿔난 모세의 그림과 조각이 성행하기 시작했다
성서에서 뿔은 흔히 권력과 위엄을 상징하며 모세가 뿔난 것을 그가 죄악에 대항하는 
큰 힘을 가진 것으로 보았으나, 성서를 글자 그대로 이해하던 중세 분위기에서 
이런 모습이 나타나게 된 것이다. 
한편 또 다른 성서 역본에는 얼굴 살결이 ‘빛나다’또는 ‘영광스럽게 되다’라고 보는 견해도 
강력하게 주장하면서 모세의 얼굴이 빛났는데 그 형태가 뿔 모양이었다고 풀이했다. 

현대에 와서 우리말 공동번역 성서 등 각종 번역 성서와 대부분의 주석가들은 이 견해에 따르고 있다.
하느님께 가까이 가 그의 말씀을 받고 하느님의 사람이 된 사람은 “그를 쳐다보는 자, 
그 얼굴 빛나고 (시편 34, 5)”라는 표현 그대로, 하느님의 빛을 받아 빛나게 된다. 
모세의 얼굴이 빛남은 그와 하느님의 특별하고 독특한 관계를 나타내며 그의 능력과 권위가 
어디서 나왔는지를 보여준다. 모든 권위는 그 원천인 하느님으로부터 나와 그분의 모습을 
비쳐줄 때 비로소 참된 권위로 드러나게 된다. 모세의 얼굴이 빛남은 하느님이 그와 함께 계심을 
입증하며 그로 인해 그의 모습이 변모되었음을 나타낸다. 
예수의 영광스러운 변모(마르 9,2)와 바울로의 주장(2고린 3,7)도 그러하다.

최근에 프롭교수는 위 두 견해를 다시금 검토하면서 새로운 견해를 밝혔다. 
그는 첫 견해에 대해 왜 이마나 머리가 아닌 얼굴 살결에 뿔이 났다고 볼 수 있겠는가 라는 
의문을 제기하고, 둘째 견해에 대해서는 왜 ‘빛나다’라는 일반적인 동사를 쓰지 않고 
거의 그런 뜻으로 쓴 예를 찾아 볼 수 없는 ‘카란’동사를 썼겠는가를 묻는다. 
그의 따르면 카란은 불에 데어 부풀어 오르거나 티눈처럼 딱딱해진, 비정상적인 피부 상태를 
가리킨다. 즉 모세는 40일 동안 단식하면서 “산봉우리를 태우는 불처럼”(출애 24,17) 빛나는 
야훼의 영광을 뵈었기 때문에 그의 얼굴 살결이 뿔처럼 두텁고 딱딱해졌다는 말이다. 
따라서 모세가 수건 도는 너울을 쓴 것은 어떠한 제의적 의미가 아니라 
그의 얼굴의 본 모습이 바뀌었기 때문이다. 
결국 프롭교수의 견해에 따르면, 모세는 본래의 얼굴 살결을 잃는 희생을 치렀지만 
그럼으로써 그는 하느님의 영광을 대면할 수 있는 얼굴로 되었다는 것이다. 
즉 어떠한 희생 없이 하느님의 영광에 가까이 갈 수 없다는 흥미 있는 주장이다.

출처: 어서 가거라 (성서와 함께)   

    


          

2008/12/3(수)

착한 사마리아 사람

착한 사마리아 사람 루가 조르다노(Luca Giordano, 1632-1705) 1685년경, 유화, 123×250cm, 루앙 미술관, 프랑스 작가는 이 작품을 연극의 한 장면처럼 극적으로 묘사하였다. 착한 사마리아 사람은 강도 당한 사람의 상처에 기름을 바르며 온갖 정성으로 돌보고 있다. 이처럼 큰 이웃 사랑의 힘으로 죽어 가던 사람이 소생할 수 있게 되었다.

       

2008/12/1(월)

세례자 요한의 설교

"세례자 요한의 설교" 반 하렌(Cornelis Van Haarlen, 1562-1638), 1602년, 캔버스에 유화, 100×180cm, 국립미술관, 런던 네덜란드 출신의 화가는 군중에게 설교하는 세례자 요한을 넓은 풍경과 함께 표현하였다. 배경 속에 흩어져 있는 등장인물들은 작게 나타나 있다. 우거진 나무들은 회개한 사람만이 하느님의 영원한 생명에 동참할 수 있다는 것을 의미한다. 가운데 높은 곳에 서 있는 세례자 요한은 몰려든 군중과 군인들에게 회개에 대한 설교를 하고 있다.

       

2008/11/28(금)

거룩한 변모

 
 
안젤리코, 거룩한 변모, 1441

본명은 Guido di Pietro. Giovanni da Fiesole라고도 함. 
1400경 피렌체 공화국 비키오~1455. 2. 18 로마. 이탈리아의 화가.

초기 르네상스의 피렌체 양식을 따라 평온한 종교적 자세를 구체화하고 
고전의 영향을 강하게 반영하는 작품들을 남겼다. 
대부분의 초기 작품은 피렌체에 사는 동안 산마르코 수도원에 그린 벽화들로 이루어져 있다. 
생애를 마칠 무렵인 1450년경 역시 피렌체에 있는 산안눈치아타 교회의 지성소에 
비치된 은궤의 문들에 35점으로 이루어진 일군의 그림을 그렸다.



          

2008/11/9(일)

암굴의 성모

다빈치(Leonardo da Vinci) 암굴의 성모, 1503~06 패널에 유채  189.5x120cm

작품설명 : 레오나르도의 완성된 최초의 대작인 이 작품은 거의 레오나르도 혼자의 힘에 의해 
이루어진 것이라 생각된다. 제작 연대는 1483년으로서 밀라노의 성당과 계약하고, 
작품을 완성한 것은 12월 8일 성모 마리아의 날이었다. 
물기를 먹고 있는 암굴 속에서 청록색의 옷을 입고 있는 성모 마리아가 풀 위에 앉아 있는 
아기예수에게 요한을 인사시키고 있다. 빨간 망토를 걸친 천사는 요한을 가리키고 있다. 
무성한 식물들에 담겨진 물의 존재는 청정(淸淨)을 나타내고, 그리스도의 요한에 의한 
세례를 암시하고 있다. 원래 이 그림은 밀라노의 성 프란체스코 성당에 있던 것이 
1506년 이전에 팔려 1842년 루브르 미술관에서 소장하게 되었다.

                             



          

2008/11/7(금)

엠마오에서 식사

폰토르모 Pontormo,  엠마오에서 식사, 1525년, 230*173cm, 피렌체 우피치 미술관  

진정한 매너리즘 화가로 불리는 폰토르모
- 근래에는 매너리즘의 창의성을 새롭게 평가하고 있다. 
부활하신 예수님과 두 제자가 엠마오에서 식사를 한다. 
뒤에는 이 그림을 주문한 수도원의 수사들이 둘러서 있다. 
주님의 부활은 신비 세계가 아니라 일상이다. 
삼위일체를 상징하는 삼각형 안에 하나님의 눈이 정면에서 우리를 향한다. 
부활하신 주님은 지금도 우리를 응시하고, 우리와 함께 식탁의 교제를 나누신다.