성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 아드리안 이젠브란트(Adriaen Isenbrant, 플랑드르의 화가) 1520s, Oak panel, 107,5 x 69 cm,부다페스트 미술박물관 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 아드리안 이젠브란트(Adriaen Isenbrant, 플랑드르의 화가) c. 1520, Oil on panel, 61 x 42 cm, 암스테르담 국립 미술관 옥좌 위의 성모자 (Virgin and Child Enthroned) 아드리안 이젠브란트(Adriaen Isenbrant, 플랑드르의 화가) 1510s, Oil on oak panel, 77,5 x 56,5 cm, 개인 소장품
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 한스 멤링(Hans Memling) c. 1478, Oil on oak panel, 33,4 x 23,8 cm,클리블랜드 미술관 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 한스 멤링(Hans Memling) Oil on wood, 부르고스 대성당의 주교관 박물관 포르티나리의 세 폭 제단화, 가운데 패널 :성모 마리아와 아기 예수 한스 멤링(Hans Memling) 1487, Oil on wood, 41,5 x 31,5 cm, 베를린 국립 회화관 성모 마리아와 아기 예수 한스 멤링(Hans Memling) c. 1490, 오크 패널에 기름 43 x 36 cm, Aurora Art Fund, Bucharest 한스 멤링(Hans Memling) 1430년경 독일 젤리겐슈타트(Seligenstadt)에서 출생하여 1494년 8월 11일 벨기에 브뤼헤(Brugge)에서 사망했다. 초기 생애에 대해서는 거의 알려지지 않았지만, 독일에서 네덜란드로 이주했으며, 브뤼셀에 있는 로히르 반 데르 웨이덴의 공방에서 도제 생활을 한 것으로 추정된다. 1460년대 중반 플랑드르의 번영한 상업 도시 브뤼헤에 정착해 대형 세 폭 제단화 《최후의 심판》(1467~1471)을 제작했다. 이 시기에 그는 중세시대 조합의 거대한 중심이었던 이곳에서 화가조합에 가입했다. 한스 멤링은 얀 반 에이크의 혁신적인 기법을 따른 플랑드르 화파 가운데 한 사람이다. 그는 광학 사실주의에 입각한 정교한 초상화와 종교화로 부유한 중산층으로부터 큰 인기를 얻었다. 대부분의 작품들이 화려하고, 개인 예배당이나 가정에 두기 쉽게 비교적 작은 크기의 패널로 만들어져서 유럽 왕실의 고위 관료들이 그의 작품을 앞 다투어 사갔다. 1480년대 이 도시에서 세금을 가장 많이 내는 사람 중 한 명이었다는 사실만으로도 상당한 성공을 거두었음을 짐작할 수 있다. 멤링의 작품은 풍부한 질감과 화려하고 선명한 색채 표현, 그리고 금색 배경을 사용하지 않는 점 등의 특징을 지닌다. 또한 여러 개의 패널로 구성된 다폭 패널화에서 단절되지 않고 이어지는 풍경의 묘사로 통일감을 획득하고 있다는 점도 다른 화가들의 작품과 구별된다. 특히 그의 초상화의 주인공은 풍경을 배경으로 3/4 각도의 포즈를 취하고 있는데, 관람자와 눈을 마주치지 않고 아래쪽 측면을 향하는 시선을 통해 경건함과 내적인 심리상태를 나타냈다. 이와 같은 혁신적인 표현법은 후대 미술가들에게 끊임없이 모방되었다. 멤링의 작품에는 초자연적인 고요함이 그림 전체에 충만해 있다. 모든 배경과 인물들은 질서 정연한 완벽함 속에서 빛을 발하며 고요한 명상에 잠겨 있다. 멤링은 종교적인 묵상에 도움을 주는 아름다운 장면을 세밀하고 구체적으로 제시해 보여줌으로써 작품을 감상하는 이로 하여금 경건함과 차분한 묵상을 이끌어낸다. 주요 작품에는 《최후의 심판 세 폭 제단화 The Last Judgement Triptych》(1467~1471), 《노파의 초상 Portrait of an Old Woman》(c. 1470), 《예수의 수난 장면 Scenes from the Passion of Christ》 (1470~1471), 《돈느 세 폭 제단화 The Donne Triptych》(1480) 등이 있다.-두산백과
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 쿠엔틴 마시스(Quentin Massys, 1464-1530) c. 1529,Oil on panel, 75 x 63 cm, 헤이그 국립 미술관 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 쿠엔틴 마시스(Quentin Massys, 1464-1530) c. 1495, Oak, 130 x 86 cm, 브뤼셀왕립미술관 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 쿠엔틴 마시스(Quentin Massys, 1464-1530) 1529,Oil on wood, 68 x 51 cm, 파리 루브르 박물관 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 쿠엔틴 마시스(Quentin Massys, 1464-1530) Oil on panel, diameter 22,5 cm, 앤트워프 Rockox House, 메치스 또는 메시스라고도 한다. 플랑드르의 화가. 루벤에서 출생, 앤트워프에서 사망. 아마도 루벤의 디르크 보우츠 밑에서 수업한 듯 하고, 1491년 앤트워프의 화가조합에 수석으로 등록했다. 처음에는 웨인덴, 보우츠, 구스 등의 영향 받은 듯한 『안나제단화』(1507~1509, 브뤼셀, 왕립미술관) 등의 종교적 제재를 그렸으나 점차로 세속적인 제재로 옮겼다. 초상화에 『P. 에기디우스』(1517, 롱포드 성(城)와 『에라스무스』(로마, 코르시니 화랑)와의 대폭상(對幅償)과 같은 가품(佳品)이 많다. 이탈리아의 화풍을 깊이 배우고, 레오나르도 다 빈치의 영향을 받음과 동시에 반 아이크의 전통적 회화수법에도 경도(傾倒)해 있다. 『환전상(換錢商)과 그의 아내』(1514, 루브르 박물관)는 일종의 풍자화로 유명함. -미술대사전-
성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) c. 1520, Oil on oak panel, 39 x 27 cm, 런던 내셔널 갤러리 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) c. 1522, Oil on oak panel, 39 x 30 cm, 뮌스터 마인츠 주립 박물관 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) c. 1525 Oil on oak panel, 53 x 40 cm, 시카고 미술관 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) 1527, Oil on oak panel, 31 x 24 cm, 비엔나 미술사 박물관 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) 1527, Oil on oak panel, 31 s 24 cm. 런던 내셔널 갤러리 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) c. 1527, Oil on oak panel, 63 x 50 cm, 마드리드 프라도 미술관 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) 1525-30, Oil on oak panel, 48 x 38 cm, 베를린 국립미술관 성모 마리아와 아기 예수 (Virgin and Child) 얀 마뷰즈(Jan Mabuse, 1478 ~ 1532) c. 1530, Oil on oak panel, 45 x 34 cm, 개인 소장품 본명 얀 호사르트(Jan Gossaert). 플랑드르의 화가. 에노의 모프주 출신인 듯하며, 미데르부르프에서 사망함. 1503년 앤트워프의 화가조합에 등록. 처음엔 브뤼게 파에 동조하였으나, 1508~1509년 이탈리아로 가, 이후로는 특히 건축의 묘사 등에 이탈리아풍의 세부 묘사를 많이 원용했고 또한 플랑드르에 나체화와 고전적 주제를 도입하는데 공헌했다. 후기 고딕의 관능성에 정밀한 사생(寫生)을 결부시켜 마니에리스트(마니에리슴)로서 중요한 지위를 차지한다. 초상화에도 뛰어났다. 대표작은 『다나에』(1527 뮌헨 알테피나코테크)
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 마시모 스탄치오네(Massimo Stanzione,Italy,1585–1656) c. 1645, Oil on canvas, 106 x 81 cm, 나폴리의 국립 카포디몬테미술관 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 마시모 스탄치오네(Massimo Stanzione, Italy,1585–1656) 1643-45, Oil on canvas, 127 x 97 cm, 개인 소장품
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 디에릭 보우츠(Dieric Bouts the Elder) Oil on wood, 21,6 x 16,5 cm, 메트로폴리탄 예술 박물관, 미국 뉴욕 성모 마리아와 아기 예수(The Virgin and Child) 디에릭 보우츠(Dieric Bouts the Elder) Panel, 29,5 x 20,5 cm, 앤트워프의 왕립 미술관(Koninklijk Museum voor Schone Kunsten) 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 디에릭 보우츠(Dieric Bouts the Elder) 1455-60,Oil on wood, 29 x 20 cm, Museo Civic Correr, Venice 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 디에릭 보우츠(Dieric Bouts the Elder) 1465-70, Oil on wood, 28,5 x 20 cm, 티센 보르네미스사 미술관, 마드리드 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 디에릭 보우츠(Dieric Bouts the Elder) c. 1465, Wood, 37 x 28 cm, 내셔널 갤러리, 런던
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 티치아노 베셀리오( Tiziano Vecellio, 필명 티치아노(Titian) 1485/1488~1576 ) c. 1545, Oil on panel, 38 x 31 cm, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, Pedralbes 성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 티치아노 베셀리오( Tiziano Vecellio, 필명 티치아노(Titian) 1485/1488~1576 ) 1560-65, Oil on canvas, 124 x 96 cm, 아카데미아 미술관, 베니스 이탈리아 르네상스 화가. 베네치아 파 최대의 거장. 영어로는 티션(Titian), 프랑스어로는 티티안(Titien). 피에버 데 가드레에서 출생, 베네치아에서 사망. 소년 시절에 조반니 벨리니에게 배움. 이어서 조르조네와 알게 되어, 독일인 상관(商館)의 벽화를 그와 합작했다. 조르조 사후, 남겨진 미완성 유품을 완성하는 등 그의 영향을 많이 받는다. 파도바의 스콜라 델 산트 벽화(1511)와 우의화 『성애(聖愛)와 속애(俗愛)』(1515, 로마, 보르게제 미술관)는 그의 영향을 나타낸 최초의 걸작이다. 그러나 베네치아의 산타 마리아 글로리오사 데프라리 성당 중앙 제단화 『성모의 피승천』(1518)에 있어서 그의 독자의 동세(動勢)와 빛나는 색채의 세계를 확립했다. 베네치아 통령궁(統領宮)뿐만 아니라 교황청과 구주 각지의 궁정에 초청되어 요인들의 초상화를 다수 제작. 그 외에 세속적인 주제의 것에도 『바카날리아』(1518~1519), 『바카스와 아리아드네』(1522~1523) 등의 걸작품이 많다. 만년에 가까워짐에 따라 『가시관』(1570년경, 뮌헨), 『피에타』(1576, 베네치아, 아카데미 미술관)에서 보이듯이 거친 필촉으로 불타는 듯한 색채 효과를 나타내어 색채의 마술사로 특징을 발휘한다. 동시대의 화가 뿐만이 아니고 후세의 화가들 중에도 그의 영향을 받은 이가 많고, 특히 근대 유화 발전에 공적이 크다.
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 알비세 비바리니(Alvise Vivarini, 1453~1505년) Panel, 53 x 72 cm 카도로(Ca' d'Oro) 의 프란케티 미술관(Galleria Franchetti) 베니스 성모 마리아와 아기 예수(The Virgin and Child) 알비세 비바리니(Alvise Vivarini, 1453~1505년) 1483경, Oil on wood, 69.2 cm x 53.3 cm ,런던 내셔널 갤러리
성모 마리아와 아기 예수 Virgin and Child 로히르 반 데르 웨이덴 (Rogier van der Weyden, c. 1400 ~ 1464. 6. 18) c. 1433, Oil on panel, 14 x 10 cm, 티센 보르네미스사 미술관, 마드리드 성모 마리아와 아기 예수 Virgin and Child (Durán Madonna) 로히르 반 데르 웨이덴 (Rogier van der Weyden, c. 1400 ~ 1464. 6. 18) c. 1440, Oil on panel, 100 x 52 cm , 프라도미술관, 마드리드 축복의 아기 예수와 동정녀 (Virgin with the Blessing Child) 로히르 반 데르 웨이덴 (Rogier van der Weyden, c. 1400 ~ 1464. 6. 18) 1450-55, Metalpoint on white paper mounted on pink-coloured sheet, 216 x 133 mm 보이만스 반 뵈닝겐 미술관(Museum Boijmans Van Beuningen) 로테르담 플랑드르의 화가. 투르네에서 출생, 브뤼셀에서 사망. 반 아이크와 비교될 정도의 초기 플랑드르 파의 대표적인 화가. 1427~1432년에 투르네의 화가, 로베르트 칸빈의 제자였던 로제 드 라 파스튀르(Roger de la Pasture)와 동일 인물로 추정된다. 1435년경부터 브뤼셀에서 화가로서 활약. 시 청사의 황금의 방에 트리아누스 황제 등의 고사(故事)에서 취재한 『정의도(正義圖)』를 그려 특히 유명했다. 루벤의 산트 페테르 성당을 위해 그린 대작 『십자가 강하』(1435년경 프라도 미술관)에서 이미 완성된 양식을 보여주고 있으며, 후의 『성모 제단화』와 함께 그의 양식을 판단하는 기준작이 된다. 1450년의 성년에는 로마를 순례하고 피렌체와 페라라에도 체재하여 제작을 한 것으로 추측된다. 『성모의 슬픔과 기쁨』을 주제로 하여 『7개의 비밀 유적의 제단화』등 많은 제단화를 그렸다. 반 아이크와는 대조적인 표현을 보여 다음 대의 북방 회화에 큰 영향을 주었다. 『성모를 그리는 루카』와 『최후의 심판』등은 종교화의 대작이며 『금양모피 훈장의 기사』와 『부인상』등 초상화에도 훌륭한 작품이 많다.- 미술대사전
성모 마리아와 아기 예수(Virgin and Child) 안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna, 1431~1506) 1490s, Oil on canvas, 45 x 36 cm, 이태리 밀라노 폴디 페촐리 미술관 잠자는 아기 예수와 성모 마리아(Madonna with Sleeping Child) 안드레아 만테냐 (Andrea Mantegna, 1431~1506) 1465-70, Tempera on canvas, 43 x 32 cm, 베를린 국립미술관 이탈리아의 화가. 이조라 디 카르투로에서 출생, 만토바에서 사망. 파도바에서 스콰르치오네에게 사사하고, 그의 고고학 취미를 흡수함과 동시에 도나텔로 등 피렌체 파 사실주의의 영향을 받았고, 또 야코포 벨리니의 사위가 되어 베네치아 파와 연결되었다. 북이탈리아의 르네상스를 대표하는 화가로 초기작품에 파도바의 에레미타니 성당의 오베타리 예배당 벽화(1449~1452)나 베로나의 산 제노 제단화(1457~1459)가 있다. 1460년부터 곤자가 가(家)에 초청되어 만토바공 궁정화가가 되며 카메라 델리 스포지 벽화(1474, 만토바, 팔라초 두칼레)나 『캐사르(시이저)의 개선』 카르톤(1480~1495경, 함프톤 코트궁) 등을 제작. 대표작에는 그외에 『죽은 그리스도』(1480경, 밀라노, 브레라 미술관)나 『파르나소스』(1497경, 루브르 박물관) 등이 있다. 동판화에서도 엄격한 사실과 자유로운 상상력에서 나온 뛰어난 작품을 남겼고, 페라라파 및 북이탈리아 화파의 형성에 기여하였고, 북방화가들에게도 영향을 끼쳤다.(미술대사전)
그리스도의 탄생(Nativity) 알레시오 발도비네티(Alessio Baldovinetti, 1425~1499, 이탈리아) 1460-62,Fresco, 400 x 430 cm, 산티시마 안눈치아타, 피렌체
그리스도의 탄생(Nativity) 두초 디 부오닌세냐(Duccio di Buoninsegna, 이탈리아) 1308-11,Tempera on wood, 43,5 x 44,5 cm, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(Nativity) detail 두초 디 부오닌세냐(Duccio di Buoninsegna, 이탈리아) 1308-11,Tempera on wood, 워싱턴 국립 미술관
그리스도의 탄생(The Nativity) 빌렘 벤슨 ( Willem, Benson, c. 1521-1574, 플랑드르 화가) Oil on panel, 36 x 29 cm, 로얄 컬렉션, 윈저
그리스도의 탄생 (Nativity) 마르텐 데 보스 (VOS, Marten de, 1531 ~ 1603.12.4, 플랑드르의 화가 1577, Oil on panel, 106 x 75 cm, O.-L. Vrouwekathedraal, Antwerp
그리스도의 탄생(Nativity) 야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파) 1440s, Leadpoint, 290 x 427 mm, 루브르 박물관, 파리 그리스도의 탄생의 세폭 제단화(Triptych of the Nativity) 야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파) 1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스 성모마리아의 세폭 제단화Triptych of the Virgin 야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파) 1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스 성 라우렌시오의 세폭 제단화 (Triptych of St Lawrence) 야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파) 1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스 성 세바스찬 의 세폭 제단화(riptych of St Sebastian) 야코포 벨리니 (Jacopo Bellini, 1400 ~ 1470, 이탈리아 베네치아파) 1464-70, Tempera on panel, 아카데미아 미술관 , 베니스
그리스도의 탄생(TNativity) 네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419–1491) 1470s. Tempera on wood, 23 x 66 cm, 알텐부르크 박물관 그리스도의 탄생(TNativity) detail 네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419–1491) 1470s. Tempera on wood, 알텐부르크 박물관 그리스도의 탄생(TNativity) detail 네리 디 비치(Neri di Bicci, 1419–1491) 1470s. Tempera on wood, 알텐부르크 박물관
그리스도의 탄생(Nativity) 코레지오( Correggio, 이칭:코리조 1489년경~1534) 1510s, Oil on canvas, 79 x 100 cm, 이탈리아 밀라노 브레라 미술관 그리스도의 탄생(Nativity) 거룩한 밤 (Holy Night) 코레지오( Correggio, 이칭:코리조 1489년경~1534) 1528-30, Oil on canvas, 256,5 x 188 cm, 베를린 국립 회화관 본명 안토니오 알레그리(Antonio Allegri). 이탈리아 에미리아 파의 화가. 코레지오에서 출생, 그곳에서 사망. 생지의 이름을 따서 코리조라고도 불렀다. 화업(畫業)의 출발은, 백부안 로렌초 알레그리(Lorenso Allegri, ?~1527)와 모데나의 비안키 펠라리의 도움을 받았다고 하며 또한 만테냐와 로렌초 코스타, 레오나르도 다 빈치에게서도 영향을 받았다. 1518년 이후, 주로 파르마에서 활약. 파르마의 성 파우로 니승원(尼僧院)이나 산 조반니 성당, 특히 대성당의 각 천정화는, 빛과 색채 및 단축법의 구사에 의한 화려한 환상적인 표현에서 독자의 양식을 보여주고 있다. 그외에 『성 카타리나의 결혼』(1520~1524년경, 루브르 미술관), 『그리스도의 강탄』(1527~1530년경, 드레스덴 회화관),
그리스도의 탄생(Nativity) 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) c. 1465, Panel, 23 x 22 cm, 아틀란타 미술협회 갤러리 그리스도의 탄생(Nativity) 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) c. 1470, Panel, 52 x 57 cm, 메트로폴리탄 미술관. 뉴욕 그리스도의 탄생(Nativity) 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) c. 1470, Panel, 52 x 57 cm, 메트로폴리탄 미술관 뉴욕 그리스도의 탄생(Nativity) 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) 1475, Wood, 198 x 104 cm, 시에나 국립 회화관 그리스도의 탄생(Nativity) 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) 1488-94, Fresco, 443 x 552 cm, Sant'Agostino, Siena 그리스도의 탄생(Nativity)detail 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) 1490-95, Wood, 239 x 209 cm, San Domenico, Siena 그리스도의 탄생(Nativity) detail 프란체스코 디 조르조 마르티니(Francesco di Giorgio Martini, 1439 - 1502) 1475, Wood, 시에나 국립 회화관
그리스도의 탄생(The Nativity) 제라르 다비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13) c. 1490, Panel, 76,5 x 56, 부다페스트 미술박물관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 제라르 다비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13) c. 1490, Panel, 76,5 x 56 cm (full painting) 부다페스트 미술박물관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 제라르 다비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13) c. 1490, Panel, 76,5 x 56 cm (full painting) 부다페스트 미술박물관 그리스도의 탄생과 세폭 제단화 (Triptych with the Nativity) 제라드 데이비드(Gerard David, 1460년경 ~ 1523.8.13) 1505-15, Panel transferred to canvas, 90 x 71 (central), 90 x 31 (wings) 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 15세기 네덜란드의 화가. 초기 플랑드르 양식으로 작업한 마지막 화가들 중 한 사람으로 한스 멤링 이후 브뤼헤 최고의 화가로 손꼽힌다. 조화로운 색채와 세밀한 사실표현을 특징으로 하며 조용하고 경건한 종교적 주제를 주로 다뤘다. 르네상스 회화의 요소를 최초로 자신의 그림에 도입하여 주목을 받기도 했다.
그리스도의 탄생(The Nativity) 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 130 x 97 cm, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(The Nativity) 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관 그리스도의 탄생(The Nativity) detail 페트루스 크리스투스 (Petrus Christus, c. 1410 ~ c. 1472) c. 1465, Wood, 워싱턴 국립 미술관 플랑드르의 화가. 바르레에서 출생, 브뤼게에서 사망. 1444년 브뤼게에서 시민권을 획득했다. 반 아이크 사후 그의 공방(工房)을 주재하고, 스승의 미완성 작품(『로스차일드 가의 성모자』, 뉴욕 프릭 컬렉션)을 완성시킨것으로 추정됨. 스승의 정치(精緻)한 리얼리즘을 직접 계승했지만, 플랑드르 회화 사상 처음으로 단일 소점(消点)(⇒원근법)의 공간 구성을 사용, 초상화의 배경에 구체적 실내를 그렸다. 이탈리아에 여행한 것으로 추정되며, 1457년의 밀라노 기록에는 ‘브뤼게의 피에로’로 불리웠고 사실로 20점 정도의 현존 작품 중 여러점이 연한 널빤지(프랑드르에서는 보통 단단한 참나무)에 그려져 있다. 안트넬로 다 메시나에의 영향이 엿보인다. 대표작에는 『부인의 초상』 (베를린, 다렘 박물관), 『성 에리기우스』(메트로폴리탄 미술관) 등이 있다.
성모영보((聖母領報, 受胎告知, 라틴어: Annunciation) 마테오 조바네티 (Matteo Giovanetti) c. 1345. Transferred from wood to canvas, 41 x 22 cm (each) 루브르 박물관, 파리
