2013/8/22(목)

조각-그리스도의 죽음과 슬픔

니콜로 델라르카, 그리스도의 죽음과 슬픔(1460년경)

1460년경, 테라코타, 
볼로냐의 산타 마리아 델라 비타 성당 (Santa Maria della Vita)소장 

니콜로 델라르카 Niccolo dell'Arca(1435 ~ 1494)
이탈리아의 조각가, 바리에서 태어났다. 
태어난 고장의 이름을 따서 니콜로 다 바리(Niccolo da Bari)라고도 한다. 
1463년부터 볼로냐에서 활약하였다. 
그의 이름은 볼로냐의 생 도메니코 마조레성당의 관(아르카) 뚜껑의 조각을 
1469년부터 죽을 때까지 계속 제작한 데서 나왔다. 
고딕 양식과 초기 르네상스의 요소들을 절충한 것이 그의 작품의 특징이다





          

2013/8/1(목)

학대받는 예수

조르주 루오(Georges Rouault), <학대받는 예수>,1932년경, 뉴욕현대미술관

루오는 20세기 최고의 종교화가로 불릴 만큼 
뛰어난 종교화를 많이 그렸다. 
선이 굵은 그의 작품은 투박한 느낌을 주지만 
그안에는 정신성을 강조한 내용이 담겨 있다.
사형선고를 받은 예수의 옷은 다 벗겨졌으며 
사람들이 내리친 채찍으로 온몸에 선혈이 낭자하다. 
그러나 예수의 얼굴은 양쪽에 있는 험상궂은 사람들의 표정과는 달리 
고통의 구세사적인 의미를 깊이 묵상하는 듯하다.






          

2013/7/12(금)

가나의 혼인잔치(Duccio Di Buoninsegna)

가나의 혼인잔치 [The Marriage Feast at Cana] 
두치오 디 부오닌세냐 Duccio Di Buoninsegna(1278-1318)
이탈리아의 시에나파(派) 회화(繪畵)의 창시자. 시에나 출생. 

극히 소수의 그림만이 전해지는 두치오(1255-1319경)의 생애와 그 시기에 
대해서는 첨예한 논쟁이 이루어져 왔다. 
시에나 대성당의 중앙 제단에 걸기 위해 제작되었던 두치오의 걸작 <마에스타>의 뒷면에는 
38개의 성경 속 장면이 묘사되어 있으며, <가나의 혼인잔치>도 그중 하나이다. 
세상에서 가장 복잡한 이 제단화는 1771년에 각각의 패널로 분리되었으며 
현재 대다수는 시에나 대성당 박물관에 소장되었고, 나머지 그림들은 전 세계 미술관에 흩어져 있다.

<가나의 혼인잔치>는 예수가 행한 첫 번째 기적을 보여주는 매력적인 작품이다. 
예수는 성모 마리아와 함께 식탁의 끝에 앉아있다. 
예수의 왼쪽으로는 당시 다섯 명에 불과했던 그의 제자들이 앉아 있다. 
14세기 의상을 입고 있는 시종들은 물 단지의 물을 따라 주고 있는데, 
예수는 이 물을 포도주로 바꾸었다. 다소 경직된 자세, 사치스러운 후광, 원근법의 결여에서 
비잔틴 양식의 영향이 분명하게 보인다. 두초는 화려하게 장식된 식탁보, 타일이 깔린 바닥, 
나무 천장, 뾰족한 아치를 첨가하여 이 장면을 상세하고 서술적인 방식으로 표현하였다.







          

2013/7/9(화)

가나의 혼인잔치(Hieronymus Bosch)

 



히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)1485
가나의 혼인잔치 Marriage Feast at Cana

히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch 또는 Jerome Bosch, (1450년경 ~ 1516년 8월)
네덜란드의 화가입니다. 상상 속의 풍경을 담은 작품들로 유명하며 20세기 
초현실주의 운동에 영향을 끼쳤다고 여겨집니다.




          

2013/6/27(목)

주무시지 않는 눈

[이콘]주무시지 않는 눈. 
팔레히(Palech)화파. 제작년도 1797. 32 x 27.5cm

이 성화(Icon)의 주제 (主題)를 금색의 글씨로 그림의 윗 가장자리에 다음과 같이 써넣었다.
"이스라엘을 지키시는 자는 졸지도 아니하고 주무시지도 아니하시리이다."
이 문장은 시편 121편에서 인용한 것으로 
어린 그리스도를 어린 사자에 비유한 기독교 생리학자들의 사상이 반영되어 있다.
잠자리에 누운 그리스도의 왼쪽에 성모를, 오른쪽에 대천사 미카엘을 묘사한 것을 알 수 있다.
그림의 양편 윗 모서리에는 해와 달이 보인다. 
그림의 가장자리 네모서리를 축소화적인 금장식으로 정교하게 꾸몄으며,
아랫 가장자리 중앙에 있는 성화의 제작년도를 기입한 
빨간색의 글씨판의 가장자리를 바로크 액자처럼 금 장식으로 꾸몄다.
매우 희귀하고 장식적인 묘사법을 사용한 회화적 수준이 극치에 달한 작품이다. 
(유럽 聖畵(ICON)集에서)




          

2013/6/23(일)

그리스도 이콘화

안드레이 루블레프, 그리스도 이콘화, 1410년~1415년, 158*106cm, 목판에 템페라, 모스크바

나무판에 아교를 바르고 달걀, 고무나무 수액, 벌꿀 등을 물감 삼아 그리스도 상을 그렸다. 
당대 최고의 이콘화가  루블레프는 러시아의 르네상스를 상징한다. 
그림의 여러 부분이 손상되었음에도 그리스도의 깊은 눈은 살아있다. 
가을 우수 같은 눈, 인간의 죄와 구원을 담고 있는 눈을 한참 동안 바라보고 있다 보면 
내 영혼이 부끄러워진다. 
주님은 아무런 말도 하지 않지만 아주 태고의 언어를 말하는 것 같다. 
인간과 세계의 구원을 갈망했던 러시아의 타르코프시키는 
끔찍하게 아름다운 흑백 영화 ‘안드레이 루블레프’를 통해 오늘 우리의 구원을 물었다.