2010/2/11(목)

티토스

 
 


티토스 -미켈란젤로 Buonarroti Michelangelo(1475~1564)  

교황 클레멘스 7세의 칙서로 일단 고된 일에서 해방된 미켈란젤로가 
1532년 후반 로마에 들렸다. 
거기서 여러 즐거운 친교를 맺은 것을 그 때의 편지에서 전하고 있다. 
그 중에는 카발리에리(T. Cavalieri)와의 깊은 우정도 경험했다. 
그 해 겨울이 미모의 귀공자가 와병에 들자, 
위문으로 보낸 두 소묘가 가니메드(Ganymed)와 이 티토스라 전한다. 
욕망에 쫓기던 거인 티토스가 벌을 받아 지옥에 떨어져 
두 마라의 독수리에게 밤낮으로 간을 쪼아 먹히는 이야기이다. 
이는 불법적인 욕망에 사로잡힌 사랑에 대한 형벌과 그 고통을 나타낸 것이다. 
억센 독수리가 가하는 고통 속에 허덕이는 몸뚱이가 돌에 매여서 
헤어나지 못하고 있는 모습이 이 소묘의 내용이다. 
후에 그린 머리를 아래로 십자가에 못 박힌 베드로는 이런 고대 신화의 기독교적 
해석으로 옮긴 것이라 말할 수 있다. 





          

2010/2/6(토)

죽은 그리스도에 대한 슬픔

 


죽은 그리스도에 대한 슬픔
푸생 Nicolas Poussin (1594~1665)
1657~58년경 캔버스 유채 아일랜드 국립미술관 

십자가에서 내린 그리스도의 시신을 앞에 두고 성모마리아, 막달라 마리아, 
성요한이 슬퍼하고 있다. 화면의 정면 중앙에는 그리스도가 누워 있고, 
성모 마리아와 막달라 마리아는 그 위를 아치 모양으로 감싼다. 
그리스도의 모습은 강한 조명으로 비춰 시선을 끌고 있으며, 그의 얼굴에 깃든 
숭고함은 더욱 빛을 발한다. 반면 그늘에 가려진 성모는 비탄에 잠겨 있다. 
이 명암의 대비로 인한 긴장감이 화면으로의 몰입을 주도하고 있으며, 
하늘을 우러러 슬픔을 참고 있는 성요한의 포즈는 숭고한 분위기를 더한다. 
바로크적인 성격이 강한 이 작품은 극적인 연출로 인한 내면 심리의 움직임이 
뛰어나며, 이는 곧 푸생의 미학을 엿볼 수 있는 중요한 단서를 제공한다.





          

2010/1/21(목)

폴리뇨의 聖母

폴리뇨의 聖母 - 라파엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520) <아테네 학원>, 바티칸 궁의 대벽화 등을 완성한 후 라파엘로는 이 작품을 제작하였다. 교황 율리우스 2세의 비서였던 명문가의 시지스몬도 데 콘티가 성모에게 바치기 위해 이 작품이 있게 됐고, 로마의 아라카엘리 성당 제단화로 이용되었다. 대작과 여러 작품을 제작한 경력을 쌓은 라파엘로는 이 그림에서 새로운 색채를 나타낸다. 그것은 색채의 다채로움과 그 명도의 강조이다. 사람들은 이 점을 두고 작가가 베네치아 화풍의 영향을 받고 있다고 지적한다. 온화하고 감미로운 라파엘로의 채색 세계는 사실 여기서는 볼 수 없다. 그러나, 그의 특유의 삼각형 구도는 상부의 성모를 기점으로 하부 좌우로 연결되어 형성되고 있다. 기증자인 콘티는 우측에 무릎을 꿇고 있고, 좌측에는 성 프란체스코가 같은 자세로 대칭을 이루고 있다.

       

2010/1/9(토)

묵주기도의 성모

 


묵주기도의 성모    Madonna of the Rosary
로렌초 로토 Lorenzo Lotto (1480~1556)

Oil on canvas, 1539 , 151 1/8 x 103 7/8 inches (384 x 264 cm)
Church of San Nicolo, Cingoli





          

2010/1/7(목)

성모 영보(聖母領報)

Lorenzo Lotto (1480-1556) Virgin Annunciated Oil on wood, 1527
29 1/2 x 21 5/8 inches (75 x 55 cm)
Church of Sts Vincent and Alexander, Ponteranica

이탈리아 르네상스 시대의 화가인 로렌초 로토(1480~1556)는 이탈리아 베네치아에서 
출생해 티치아노, 라파엘로 등과 동시대를 살았다. 
그는 베네치아 출신이었지만 당대 거장 티치아노 등의 명성에 가려 
고향에서는 성공을 거두지 못하고 주로 북부 지방 등지서 활동했다. 
로토의 작품은 S.보티첼리, S.U.라파엘로와 나아가서는 독일 화가인 A.뒤러 등 
여러 화가들의 영향을 받아 매우 복잡하게 느껴지기도 하지만, 
개성은 명확히 드러나는 작품으로 평가받는다. 

특히 그는 독특한 은회색조 바탕 안에 세부에는 소박한 기운이 느껴지는 
독자적 양식을 전개한 작가다. 이러한 작품의 특징은 초상화에서 더욱 잘 드러나는데, 
은회색조의 아름다운 색채를 빛내는 초상화들은 주인공 내면의 모습, 
불안함 같은 감정을 작가 특유의 통찰력으로 잘 표현한다. 
고종희 교수는 그의 저서 ‘르네상스 초상화 또는 인간의 빛과 그늘’에서 
“로토의 작품에는 르네상스의 모든 성과가 들어와 있다”며 “그의 작품은 더 이상 
그리지 못할 그림이 없다는 듯, 데생과 색채 빛의 사용에 있어서 완벽함을 보여준다”고 밝혔다. 
덧붙여 “로토는 라파엘로의 소묘와 벨리니의 빛, 티치아노의 색채, 뒤러의 정교함을 
모두 갖춘 화가”라고 평가한다. 

로토는 말년에는 영혼의 고뇌를 견디지 못하고 
로레토의 산타 카사 수도원에서 수도사로 생활했다. 
그의 주요 작품으로는 베르가모 성바르톨로메오성당의 ‘성모와 성인들’을 비롯해 
‘그리스도의 십자가형’ ‘늙은 신사’ 등이 있다.





          

2010/1/5(화)

천사 성인들과 함께 있는 성모자

 



Lorenzo Lotto 로렌초 로토(1480~1556)
Madonna and Child with Saints and an Angel
Oil on canvas, 1527-1528
44 5/8 x 59 3/4 inches (113.5 x 152 cm)
Kunsthistorisches Museum, Vienna





          

2010/1/1(금)

아기예수와 성인들과 함께 있는 성모

Lorenzo Lotto 로렌초 로토(1480~1556)
Madonna with the Child and Saints
Oil on wood, 1516, 204 5/8 x 98 3/8 inches (520 x 250 cm)
Church of San Bartolomeo, Bergamo





          

2009/12/29(화)

예수 탄생

 


예수 탄생 -로렌초 로토Lorenzo Lotto (1480-1556)
Nativity, Oil on wood, 1523, 18 x 14 1/8 inches (46 x 36 cm)
National Gallery of Art, Washington






          

2009/12/27(일)

그레치오(Greccio)에서의 크리스마스

지거 쾨더- 그레치오(Greccio)에서의 크리스마스