[02_endam] http://veritas.catholic.or.kr (technote-top)

2005/6/15(수)

이집트로 가는 여정

 

CARRACCI, Annibale Italian painter, Bolognese school 
(b. 1560, Bologna, 1609, Roma) Paintings (Page 1) 1603 년도 작품

2005/6/15(수)

聖母子와 아기 聖 요한

라파엘로, 聖母子와 아기 聖 요한

라파엘로의 성모자 회화 작품 중에서 대표적인 것이 여기에 소개되는 그림이다.
시원한 초원에 한가하게 앉아 있는 성모는 아기 예수와 아기 성요한이 서로
어울리고 있는 장면을 애정에 넘친 표정으로 지켜보고 있다.
일견 자연스럽게 보이는 이 성모자상은 아기 예수의 수난을 상징하는 십자가로
성모의 연민어린 모정이 은연히 이 장면을 지배하고 있다.
전원적인 자연 풍경은 멀리 마을이 있는 산천을 넓게 보이게 하고 있으며,
자연 공간성에 대한 라파엘로의 이해를 시사해 주고 있다.
라파엘로는 정적이며 종교적 분위기를 온건한 색조로 조절하고 있으며,
인물의 동세, 묘사적인 선, 색채 등에서 강렬한 성격을 배제하고 있다.
성모의 동세는 부드러운 어깨의 곡선에서 아기까지 연결되어 합류돼 있고,
독특한 음악적인 리듬을 낳고 있다.

2005/6/15(수)

천사

라파엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520)
천사-브레샤 토지오 마르티넨고 미술관 소장

확실히 라파엘로의 작품이라고 인정되는 최초의 그림이다.
이 작품에서 그의 스승이었던 페루지노의 감미롭고
품위있는 표현의 영향을 볼 수 있으나, 라파엘로는
이 그림을 제작하기 이전에 레오나르도와 접촉이 있었고,
그의 작품을 열심히 연구한 바 있어, 작품의 고귀한 풍은
이러한 관계에서 생각해 볼 일이다.
이 작품은 1500년 12월 10일 카스텔로시의
성 아우고스티노 성당의 경당 제단화(祭壇畵)로 제작이
의뢰된 것이나, 1789년의 지진으로 제단화는 손상되고,
그 후 남아 있는 부분이 이 그림의 <천사>이다.

2005/6/15(수)

십자가의 聖 요한의 그리스도

달리 Salvador Dali(1904~1989) 십자가의 聖 요한의 그리스도

갈릴리의 땅을 연상케 하는 리가트 항. 하늘 높이 십자가에 못 박힌 예수를 그렸다.
더욱이 예수가 위에서 내려다 보이도록 그린 변형된 구도가 특이하다.
달리는 크리스찬은 아니지만 풍부한 상상력과 놀라운 지혜로서
종교화를 제작하였는데, 그 공통점은 편집광적 비판 방법과 자기 도취에서
벗어나 매우 정교하고도 수려한 필치의 사실적묘사를 보이며, 전혀 새로운
시각에서 포착한 구도를 도입하여 형이상학적 작품을 이루었다는 점이다.
화면 속에 등장하는 인물들이 지극히 정상적인 모습의 사실묘사로 이루어졌기에,
이전의 작품들에서 느껴지던 괴이한 공포감과 처절한 느낌보다는 엄숙하고
신비로워 숙연한 감동을 불러일으키는 면에서 '현대의 종교화'라 일컬을 수 있겠다.

2005/6/15(수)

성 게오르기우스와 악룡(惡龍)

루벤스 Pater Paul Rubens 성 게오르기우스와 악룡(惡龍)

로마의 황제 디오클레티아누스의 박해를 받고 참수 (斬首)된 로마의 군인이며 순교자였던
성 게오르기우스가, 카파도키아의 수도에서 악룡(惡龍)을 퇴치하여 왕녀를 구출하였다는 전설은
루벤스 이전에 많은 화가들에게 많이 다루어졌었다. 이 그림은 신앙심이 강한 루벤스에게
좋은 소재가 되었을 것이다. 이 작품은 크게 두 가지의 특징을 보인다.
그것은 색채의 다양성과 동(動)과 정(靜)의 대조이다. 루벤스의 이탈 리아에서의 수련은 특히
색채의 회화적 가치를 인식케 하였고, 색채로 이루어지는 화면 구성을 중요시하게 하였다.
빛과 색과의 관계, 빛과 어둠의 대조에서 형태가 부상(浮上)한다는 사실이다.
한편 동적인 장면의 구성은 정적인 면과의 대비에서 그 효과를 찾는다는 사실이다.
이와 같은 회화적인 요소가 이 작품에서 발휘되고 있으며 극적인 성격을 주고 있다

※ 루벤스 Pater Paul Rubens(1577~1640)
지겐 출생. 10살때에 고향인 안트베르펜으로 돌아왔고 20세 초반에 안트베르펜 화가조합에
가입했다. 이태리에서 8년 동안의 유학생활을 통해 고대미술과 르네상스의 화가들에 대해
연구했고 고향으로 돌아와 궁정화가로 활동했으며 안트베르펜에서 일생을 마쳤다.

2005/6/15(수)

황색의 그리스도

고갱 Paul Gauguin(1848~1903) 황색의 그리스도

이 작품은 고갱이 타히티에 건너가기 이전의 최고 걸작으로 지목되고 있는 것이다.
여기에 그려진 그리스도 상은 퐁 다벵에 가까운 트레마로의 교회당에 있었던 것이다.
원경에 보이는 것은 퐁 다벵 마을과 생트마르그리트의 언덕일 것이다.
세 사람의 부르타뉴 여인도, 십자가도, 붉은 색 나무들도, 모두 하나의 상징적 풍경의
요소로 화하고 있다. 야성이 가득하고 자만에 부푼 그가 이 작품에 임하면서
경건한 마음으로, 견고하게 화면을 구축한 느낌이다. 그러나, 그의 마음속에 비친
어떤 화재 (畵材)도 그가 나타내려는 의도대로 변형되고 추상화 (抽象化)되어 버린다.
옥타브 미르보는 여기에 그려진 그리스도에 대하여
'이 그리스도의 우울은 말로 표현할 수가 없다. 그 얼굴에는 무서운 슬픔이 있다.'
라고 말하고 있다. 이 무렵의 그의 심정이 바로 그랬으리라고 짐작된다

2005/6/15(수)

聖 요셉의 죽음


고야 Francisco Goya(1746~1828) 聖 요셉의 죽음

종교 도시 발라돌리드의 산타아나 교회의 요청으로 그려진 작품이다. 
이 그림의 밑그림이 남아 있으나, 그것은 이 작품과는 많이 다르며 
고민하는 성요셉을 그리스도가 부둥켜 안고 있는 드라마틱한 발상으로 
흥미롭게 그려져 있다. 이 작품에서는 신인 그리스도가 지상에 있어서의 
아버지 요셉의 시신 앞에 조용히 나타나 있는 것으로 변경되었다. 
손을 모은 요셉의 양손에 그리스도가 오른손을 펴서 어루만질 듯한 
부분이 그림의 중심을 이루었다. 왼손은 벌려 위쪽에서 내려 흐르는 
빛과도 연결짓는 구도법으로 작품을 제작했으며, 전체에 흐르는 
분위기는 엄숙하며 자애로움이 화면 가득히 감싸 주고 있다. 
고야가 제작한 종교화 중 귀중한 작품의 하나이다.

2005/6/15(수)

성 모자상

성 모자상, 피렌체 피티미술관 소장.

이탈리아 화가 돌치의 그림.
세밀화풍의 섬세한 끝마무리를 한 작은 화면의
성모자 반신상으로서
감미로운 애조를 간직한 솜씨를 자랑하였다.
성녀의 얼굴에서는
감미로운 정감을 물씬 느끼게 한다.

2005/6/15(수)

카르멜의 동정녀

MORETTO da Brescia Italian painter, Brescian school
(b. cca. 1498, Brescia, d. 1554, Brescia) 1522년도 작품

2005/6/15(수)

聖 가족

  
 
고야 Francisco Goya(1746~1828)- 聖 가족 

제작 연도는 명확치 않다. 성 요셉과 마리아, 
어린 예수와 요한의 4인을 그린 것이며 
하나의 집단체로서 표현 한 것이다. 
네 사람의 얼굴 표현이나 색감은 리얼하게 표현했으며, 
제각기 다른 표현에서 그 인물들의 마음을 읽을 수 있게 한다. 
요셉의 깊이 있는 표정, 마리아의 자애로우며 
사랑에 넘치는 듯한 표정, 두 어린이의 청순한 표정과 
부드러운 살결의 표현도 놀랍다. 
요셉과 마리아가 입은 늘어진 옷과 
마리아의 청색 옷의 대비적인 효과도 촉각적이며, 
부드러운 질감 표현도 뛰어난 작품이다. 
고아는 이후 종교화를 순연(純然)한 상징화로서만이 아닌 
인간 드라마의 표현 형식으로 승화시켰다.

2005/6/15(수)

나에게 손을 대지 말아라

Noli me Tangere about 1525 Oil on canvas, 130 x 103 cm
Museo del Prado, Madrid 에 보관
CORREGGIO Italian painter, Parma school (b. ca. 1490, Correggio, d. 1534, Correggio)

2005/6/15(수)

성 모자와 아기 성 요한

라파엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520)
성 모자와 아기 성 요한(방울새가 있는 성모)

성모자 주제의 라파엘로 작품 중에서 가장 고전적인 풍미를
나타내는 그림이 방울새가 있는 이 성모자 작품 이다.
우선 구도면에서 성모가 화면 중심이 되어 크게 지배하고 있고
그 좌상의 안정감이 그림의 틀을 잡아 주고 있다.
성모 앞의 두 아기는 성모와 함께 삼각형의 구도를 형성하고,
그 좌우로 자연 풍경이 넓게 전개되고 있다.
또한 이 그림은 다른 성모자화에 비해 명암의 대조가 강하게
반영되어 있고, 명쾌한 색채보다 통일된 색감을 주로 삼고 있다.
한편 라파엘로 특기의 부드러운 선이 묘사에서
음악적인 선율을 보이며 감미로운 분위기를 만들고 있다.
성 요한이 잡고 있는 방울새는
그리스도의 수난을 상징하고 있는 것이다.
이 작품은 르네상스 미술의 이론가인 바자리에 의하면,
라파엘로의 친구인 타데오 타데이를 위하여 제작한 것이라 한다.

2005/6/15(수)

성 모자 (오를레앙의 성모)

라파엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520)성모자(오를레앙의 성모)

성모자가 실내를 이례적으로 배경으로 하고 나타나 있다.
모자가 자연스럽게 인간적인 정을
주고 받고 있는 장면으로 되어 있다.
종교적 인물인 성모자는 세속적인 모자의 친밀감으로
묘사되어 모정의 따스함을 감지케 한다.
종교적인 위엄과 숙명의 비애는 전연 없고,
성모는 다정하고 자애스러운 표정과 자세를 보이며
아기를 얼싸안고 애정의 눈길을 보내고 있다.
여기에 아기의 자세는 모정에 이끌리는 일상적인 상으로 되어
양자의 자연스러운 호응을 나타내고 있다.
어둠 속에 희미하게 보이는 실내 배경은
더욱 가정적인 분위기를 이고, 흔히 볼 수 있는
가정내의 다정한 자상을 연상 하게 한다.
정이 감도는 훈훈한 분위기는 온화한색조와
색채의 조화로 한층 더 강조되고 있다.

2005/6/15(수)

가타리나 성녀의 꿈

알렉산드리아-가타리나 성녀의 꿈
CARRACCI, Lodovico Italian painter, Bolognese school
(b. 1555, Bologna, d. 1619, Bologna) 1593년도 작품

2005/6/15(수)

모세전에서

모세전에서 - 840년경, 프랑스
수사본 삽화 20cm x 40.5cm

2005/6/15(수)

다윗

다윗 - 8세기 중엽 영국, 캔터버리 시편 삽화, 13.1cm x 18cm

2005/6/15(수)

동정 마리아 하늘로 불려 올라가심

CARRACCI, Annibale Italian painter, Bolognese school
(b. 1560, Bologna, 1609, Roma) Paintings (Page 1) 1600~1601 년도 작품

2005/6/15(수)

히야친또 성인의 꿈에 나타나신 성모님

CARRACCI, Lodovico Italian painter, Bolognese school
(b. 1555, Bologna, d. 1619, Bologna)1594년도 작품

2005/6/15(수)

바위에서 물이 샘솟다

ASSERETO, Gioachino Italian painter, Genoese school
(b. 1600, Genova, d. 1649, Genova)

2005/6/15(수)

시스티나 성당 천정화

미켈란젤로 Buonarroti Michelangelo(1475~1564)시스티나 성당 천정화(구성도)

시스티나 성당 천장작업
미켈란젤로는 천장(총 면적 약 520평방 미터) 프레스코 작업을 교황 율리우스 2세와
계약한 날짜인 1508년 5월 10일에 시작하였다.
그는 입구에서부터 시작함으로써, 천장 중앙에 묘사된 창세기의 9가지 이야기 순서와는
역순으로 작업을 하였다. 그가 첫 번째로 그린 것은 1508년 9월에 시작한 홍수 이야기이다.

노아의 생애에 대한 3가지 그림과 배경 그림은 조수들의 도움을 받으면서 그린 반면,
삼각 소간과 루넷에 그려진 5명의 선지자, 4명의 이그누디, 예수의 조상들은 미켈란젤로
자신이 직접 그렸다. 그리고 동시에 천장 벽화와 다윗과 유디트의 이야기를 그렸다.
원죄 그림을 시작한 1509년 말엽에 미켈란젤로는 그의 모든 동역자들을 내보내고 제자들의
도움만으로 작업을 계속하였다. 그는 제자들로 하여금 틀이나, 원형 창 혹은 푸티 같은
부차적인 일들을 시켰다. 1510년 8월에 프레스코 작업의 반이(입구에서 이브의 창조까지) 끝났다.
이 일을 끝내고 미켈란젤로는 몇 달 동안 쉬었다.
성모 승천 축일인 1511년 8월 15일에 천장 일부분이 모습을 드러냈다.
다음해 모든 성인의 날인 11월 1일에 모든 작업은 끝났다.

2005/6/15(수)

최후의 심판

미켈란젤로 Buonarroti Michelangelo(1475~1564) 최후의 심판 (시스틴성당)

한 팔을 들고 엉거주춤한 모습으로 군림한 심판자 그리스도를 중심으로 한 천상(天上)과 지옥(地獄)의
세계가 함께 하는 거대한 공간과 그 속의 군상이 전개되고 있다. 그 규모는 자그마치 2백 평방의 벽에
391인의 인물이 그려져 있는 그런 것이다. 이전의 어느 심판 그림에서도 찾아볼 수 없는 규모와 구상이다.
이 일을 위촉한 교황 클레멘스 7세는 사망했지만, 누구보다 미켈란젤로의 특성을 잘 이해하는
파울러스(Paulus 3세)가 교황이 되고 나서 새로 의뢰하여(1534년),
그는 더 없는 제작에의 의욕을 불어넣을 수가 있었다.

이때는 또 개혁적 정신주의자 비토리아(Vittoria Colona)를 사귀게 된 시절이라 행복하던 때이기도하다.
당초의 계획은 제단 벽의 이 최후의 심판과 아울러 입구 벽에 장식할 [루치페르(Luzifer)의 추락]이
들어 있었으나, 다음 제작할 파올리나 성당의 일로 그를 데려가 버려서 완성을 보지 못하였다.

2005/6/15(수)

보르고의 화재

라파엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520)
보르고의 화재 1514-17년, 프레스코 바티칸 미술관

기원 847년 보르고 마을에 화재가 일어났을 때
레오4세가 십자가에 간절히 기도하자 불이 꺼졌다는 이야기를 주제로 삼고 있다.
교황이 보이는 안쪽 건물은 구 산 피에트로 대성당이다 .

[1] .. [◀] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77] [78] [79] [80]