Register 1743   visitors 1/355199

2005/6/15(수)   장미의 기적 CASTELLO, Valerio Italian painter, Genoese school            (b. 1624, Genova, d. 1659, Genova)

2005/6/15(수)   바젤리의 성모님 CARRACCI, Lodovico Italian painter, Bolognese school (b. 1555, Bologna, d. 1619, Bologna) 1588년도작품

2005/6/15(수)   그리스도와 참회하는 여인 루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640) 그리스도와 참회하는 여인 작품 <불신의 토마스>에서 본 그리스도의 모습을 여기서 되찾게 된다. 그리스도 앞에서 죄를 뉘우치고 있는 여인은 막달라마리아이다. 참회하는 여인까지도 루벤스는 주제나 내용에 관계없이 육체의 찬미와 관능미의 표출을 잊지 않고 있다. 도리어 관능적인 육체의 여인상이 죄를 참회하는 자연을 타당화할 것 같다. 루벤스의 위대함은 육체를 자유자재로 정신과 심리적인 상태에 예속시켜 표출한다는 점이다. 탐욕의 육체, 성을 표상하는 육체, 절망의 육체, 모성적인 육체, 향락의 육체 등 다양하다. 여기서도, 여인은 타락된 육체를 가려, 뉘우치고 있는 모습을 보여준다. 따라서 인물의 표정으로 좌우되고 있는 장면이 여러 종류의 인체 표출을 보게 하는 것이다. 감격, 놀라움, 존경 등의 표정이 이 그림을 지배하고 있으며, 이에 밝고 아름다운 색채가 장면을 명쾌하게 만들어 주고 있다.

2005/6/15(수)   최후의 심판(小)   루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640) 최후의 심판(小) 앞서 보아왔던 <최후의 심판>과 비교가 된다. 저주를 받고 지옥으로 떨어지는 사람들의 장면이 지배적인 그림이다. 마치 하늘에서 쏟아져 내려오는 물줄기같은 격한 움직임을 보이는 작품이다. 큰 무더기를 형성하는 수많은 인체의 움직임은 격하고 다양한 개개인의 동태로 되어 속도감을 나타내며, 보는 사람의 시선을 분산시키고 있다. 집체(集體)로 된 개개의 인체는 360 도의 각도에서 포착되었으며, 또한 하나의 인체도 여러 각도의 시선을 요구하는 형상으로 되고 있다. 이것은 육체적인 표현과 함께 표출되는 심리적이며 감성적인 표현 까지도 포함되어 있는 것이다. 여기에 루벤스는 명암의 색채감을 이용하여 여러 육체적 특징을 강조하고 부상시켜 장면을 혼잡한 극적인 상태로 표출하고 있다. 이상의 여러 회화적인 요소는 바로 그 미술의 성격이 되고 있다.

2005/6/15(수)   그리스도의 매장(埋葬) 그리스도의 매장(埋葬)- 루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640) 이 작품은 세 폭(幅)으로 된 제단화의 중앙 부분의 그림이다. 중세기부터 이 그림의 소재는 많이 이용되고, 여러 가지의 작품이 산출되었다. 루벤스는 여기서 그의 특유의 인체 표현과 함께 감정 표현으로 장면의 비극적인 분위기를 고조시키고 있다. 사자(死者) 그리스도의 육체와 그의 안면 표정의 일치, 그리고 후면에 있는 인물들의 비통한 모습은 자세와 표정의 일치를 또한 보이고 있다. 루벤스는 그림의 주인공인 그리스도를 화면 중앙부 전체에 두고 조명을 집중시켜 사자의 비참한 모습을 정면으로 비춰주고 있다. 따라서 정면과 배후의 명암 관계는 크게 대조를 이루고 있다. 색조의 조화는 이와 같은 명암의 대조 밑에서 형성되고 있으며 인물의 표정이 이에 부상되어지고 있다. 이 작품은 루벤스의 서정성을 반영하고 있는 것이다.

2005/6/15(수)   聖피핀과 聖女베가 聖피핀과 聖女베가 - 루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640) 이 작품을 제작할 때는 루벤스의 역량이 이미 성숙되고 있었을 것이다. 이 작품에서 보여지는 인물 묘사의 확실함은 플랑드르의 작가 반 아이크(Van Eyck,1390-1441) 이래의 전통적인 사실주의와 이탈리아 고전에서 습득한 결과의 다행스러운 결합이다. 그러나 여기에는 루벤스 특유의 생명 감이 넘치는 활력적인 젊음과 생기를 볼 수 있다. 그것은 인물의 차림새와 어울리는 표정에서 표출되고 있다. 활달하고 양성적(陽性的)인 구성 요소를 중심으로 하거나 또는 지배적인 상태에 두고 이에 대조적인 요소를 둔다는 화면 구상이다. 여기서는 이러한 상황이 여인을 앞세우고 있는 남자의 모습으로 나타나고 있다. 소재는 극히 종교적이라 하여도 루벤스는 여기서 인간적이고 세속적인 양상으로 다루고 있다.

2005/6/15(수)   십자가를 만듦 GADDI, Agnolo Italian painter, Florentine school (active 1369-96 in Florence)

2005/6/15(수)   리콜라스 5세의 경당 리콜라스 5세의 경당 (바티칸 궁) 교황청은 아비뇽 망명에서 로마로 다시 돌아오자 바티칸과 시의 개조 작업을 시작하였다.1447년과 1451년 사이에 도미니칸 수사인 프라 안젤리코가 교황 니콜라스 5세 파렌투첼리의 개인 경당에 성 스테판의 일대기(루넷 내부)와 성로렌스의 생애를 프레스코로 그렸다.

2005/6/15(수)   여자 예언자 한나 여자 예언자 한나 (렘브란트 모친) The prophetess hannah(rembrandt's mother) 1631, 판 유채, 암스테르담 국립 미술관, 60*48cm

       

2005/6/15(수)

 
성 마테오 1

성 마테오 1 - 800년경, 독일 4 복음서 초의 삽화





          	
    2005/6/15(수)


 

  성 마테오 2




성 마테오 2 - 8세기말 양피지, 삽화
32.3cm x 25.1cm





          	
    2005/6/15(수)


 

  가니메데스의 납치 


 

가니메데스의 납치 The abduction of ganymede
렘브란트 Van Rijn Rembrandt(1606~1669)
THE ABDUCTION OF GANYMEDE 1635년 
캔버스 油彩 171×130Cm
드레스덴 국립 회화관 소장





          	
    2005/6/15(수)


 

  현자들의 방문



현자들의 방문 - S 보세 작

대부분 인도인들은 아기 예수를 찾아 간 세사람의 현자 중1인 이상이 
인도인이었다고 믿고 있다. 이 그림에서도 앞쪽의 페르시아 인을 제외하곤 
뒤의 두 사람은 인도의 제사장 계층 인물로 묘사하고 있다. 
이 그림은 힌두교 잡지(Madhuir)에 실렸다는 점에서 흥미롭다. 
  




          	
    2005/6/15(수)


 

  聖 가족 


 

(b. 1578, Bologna, 1660, Bologna) 1630~5년도 작품





          	
    2005/6/15(수)


 

  아담과 이브


 

샤갈 Marc Chagall(1887~1985)아담과 이브

이 작품 샤갈의 작품 중에서 면을 가장 세분화한 작품 일 것이다. 
당시 그는 벽에 세잔의 복제화를 몇 장이나 붙여 놓을 정도 
세잔의 만년의 입체파의 모체가 된 조형 이념을 동경하였고 
"우리들은 모두 세잔에서 출발했다."고 고백한 
레제, 브라크에 가장 심취해 있었다. 
일찍이 제작을 통해서 다양한 형태의 기하학적인 해체를 철저히 파고
들려고 결의하고 있었던 것을 이 작품을 통해서 추측할 수가 있다. 
이 작품은 형태가 그렇게 세분화되어도 유동적이고, 
음상이 또렷 또렷한, 마치 바하의 토카타를 듣는 것처럼 장엄하다. 
이러한 수법은 후일 렝스 성당이나 메쓰 성당의 
스테인드 글라스 제작에 되살아난다. 
샤갈의 다른 작품에도 그러하지만, 인물의 표정에 있어서 
음산한 면은 금단의 열매를 딴 악의 주 제가 그대로 나타나고 있다. 





          	
    2005/6/15(수)


 

  십계판을 부수는 모세 


   

샤갈 Marc Chagall(1887~1985) 
십계판을 부수는 모세 





          	
    2005/6/15(수)


 

  최후의 만찬을 위한 습작


 

 



레오나르도 Leonardo da Vinci(1452~1519)최후의 만찬을 위한 습작



이 작품은 <최후의 만찬>의 습작으로서 전체를 가장 잘 나타내는 유일한 것이다. 

이에 관해서는 베네치아 아카데미 미술관에 있는 데상은 레오나르도의 것으로서는 

표현이 너무 과장되어 있고 통일성도 없어서 지나치게 연극적이라는 느낌이 든다. 

손가락이 이상하리 만큼 길고, 

다른 레오나르도의 작품에서는 볼 수 없는 부정확성이 보인다. 

틀림없이 역문자로 각 사도의 이름이 적혀져 있고, 전체적으로는 레오나르도의 

왼손잡이를 흉내내고 있으나, 이는 어디까지나 레오나르도 진품은 아니다. 

그러한 점에 미루어 지금까지의 고증에 따라보면, 

이 습작만이 가장 신빙성 있는 것이라고 생각되고있다. 











          	
    2005/6/15(수)


 

  성 베르나드를 위로 하시는 예수님


 

RIBALTA, Francisco (b. 1565, Solsona, d. 1628, Valencia)





          	
    2005/6/15(수)


 

  베드로가 물위를 걷다




 BORRASSA, Lluis Spanish painter
 (b. cca. 1360, Gerona, d. 1425, Barcelona)





          	
    2005/6/15(수)


 

  聖 제롤라모




레오나르도 Leonardo da Vinci(1452~1519)-聖 제롤라모

이 그림은 미완성의 상태로서 아직 밑그림의 단계이지만, 
모든 세부에 레오나르도적인 필치가 느껴진다. 
왼쪽 상단부의 십자가와 교회의 데상이 있는데 
십자가는 단번에 그려졌고 그의 운필(運筆)의 기술이 느껴진다. 
이 그림에 관한 기록이 없어서 정확한 연대는 측정키 어려우나, 
이 그림이 다음에 이야기 할 <三王來朝>와 깊은 관계가 있기 때문에 
1480년경의 작품이라 추정된다. 
성제롤라모는 4세기에 성서를 라틴어로 번역한 4대 교부 중의 
한 사람으로 여기에서는 사자를 도와준 사막의 은사로서 그려져 있다. 




          	
    2005/6/15(수)


 

   십자가에서 내려지신 예수님


 

Deposition from the Cross(1525) Oil on canvas, 158,5 x 184,3 cm
Galleria Nazionale, Parma 박물관에 소장
CORREGGIO Italian painter, Parma school 
(b. ca. 1490, Correggio, d. 1534, Correggio)





          	
    2005/6/15(수)


 

  주여, 어디로 가시나이까? 


 


CARRACCI, Annibale Italian painter, Bolognese school
(b. 1560, Bologna, 1609, Roma) Paintings (Page 1) 1601~2 년도 작품





          

 [1] .. [◀]  [71]  [72]  [73]  [74]  [75]  [76]  [77]  [78]  [79]  [80] 








     
목록제목이름본문전체ANDOR