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무덤에 안치되는 예수 그리스도  GUERCINO Italian painter(b. 1591, Cento, d. 1666, Bologna)1656년도 작품 |
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예루살렘 Rouault- 예루살렘 캔버스 유채 69X54Cm 도꾜 브리지스톤 미술관 소장 |
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세례자 요한의 참수
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마리아의 결혼  마리아의 결혼-라파엘로 |
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이브의 창조  미켈란젤로- 이브의 창조 아담이 돕는 배필이 없으므로 하느님이 아담을 깊이 잠들게 하시니 잠들매, 그가 그 갈빗대 하나를 취하고 살로 대신 채우시고- 그 갈빗대로 여자를 만드시고-.' (창세기 2-21, 23). 커다란 망토에 둘러싸인 하느님은 오른손을 들어 그야말로 나무 밑에 자고 있는 아담의 옆구리에서 나오는 듯한 이브를 바라보고 있다. 이 그림에서 그가 볼로냐(Bologna)에서 본, 많은 영향을 받은 쿠엘치아(Gacopo della Querciar)의 힘찬 구약성서 부조와의 유사점을 지적받기도 한다. 주위의 나체상은 인체 속에 흐르는 네 가지의 액체 내지 네 가지의 인간의 기본 성격을 나타내는 것으로서, 혈액으로서의 다혈질(右下), 황담즙으로서의 담즙질(右上), 점액으로서의 점액질(左下), 흑 담즙으로서의 우울질(左上) 등으로 지적된다 |
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그리스도의 세례(洗禮) 
레오나르도다빈치 Leonardo da Vinci 그리스도의 세례(洗禮 Il Battesimo di Cristo)1473년에 그린 것이라 추정되는데 작품의 주문자는 성 사르빅 성당이라고 전한다. 신약성서 마태복음 제 3장 13절부터 17절까지 기록된 그리스도 세례의 장면이지만, 천사가 곁에 그려져 있고, 더욱이 등을 보이며 머리를 옆으로 묘사하는 수법은 이미 레오나르도의 독자성을 보여준다. 손을 들고 있는 그리스도의 옷은 그리스도와 천사를 연결시키는 역할을 하고, 몸의 움직임과 더불어 가운데 세례 장면을 강조하려는 배려가 보인다. 이들은 조형적인 의미이지만 풍경도 요단강의 연장이고, 물 또한 정화(淨化)의 상징이며, 암벽의 돌은 신의 존재를 지칭하고 있다고 하겠다.
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그리스도교적 夜景  그리스도교적 夜景(루오 Rouault - Henri) 루오가 그린 수많은 풍경화 중에서 가장 우주적인 작품으로 보여진다. 구도는 아래 부분에서 윗부분으로 장대하게 울려 퍼졌고, 수 개의 원(圓)과 반원(半圓)의 포름이 화면 중심부에 위치해 루오 특유의 안정감을 나타내고 있다. 내면 세계를 표출 시키는 그의 회화 언어가 그러하듯 이 그림에 등장한 배, 바다, 달, 섬, 집, 수목 등은 달빛을 받은 달밤의 자연 현상을 시각 체험대로 재현시킨 것이 아니고, 그 실체를 보는 루오의 내면적인 세계, 즉 심각적(心覺的) 진실을 그린 것으로 해석된다. 신약성서에 나오는 티베리야스 호(湖)에서의 그리스도와 제자(그림 아래 부분)가 모티브인데, 신비스러운 빛과 검은 그림자 및 무한히 크고 넓은 화면이 어떤 영겁의 세계, 영원한 정신 세계를 표상하고 있다. |
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성 가족의 에집트 피난 Lorenzo Monaco, Italian painter, Florentine school (b. cca. 1370, Siena (?), d. cca. 1425, Firenze)1405년도 작품 로렌초모나코 [Lorenzo Monaco, 1370 ~ 1425] 이탈리아의 화가, 주요작품 《성모대관(聖母戴冠)》《성모의 생애》 본명 조반니(Piero di Giovanni). 시에나 출생. 1388∼1422년에 활약하였다. 피렌체로 가서 카말돌리파(派)의 수도사가 되었다. 젊은 시절 가디를 비롯한 시에나파의 회화를 배우며 그들과 가깝게 지내고, 15세기 초 국제 고딕양식을 받아들여 우아한 장식적 작품을 그렸으며, 조토 이래의 조형전통이 있는 피렌체에서 특색 있는 화풍을 보였다. 그의 문하생이라고 할 수 있는 프라 안젤리코나 필리포 리피 등에게서 그 영향을 볼 수 있다. 큰 화면보다 소품에 뛰어났고, 많은 미니아튀르를 남겼다. |
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바오로사도의 회개 
미켈란젤로, 프레스코 625*661cm 바티칸궁 파올리나 경당 천장 부분그림은 바오로의 다마스커스에서 있은 회심(回心)사건 을 다룬 것이다(사도행전 9장). 70살 가까운 미켈란젤로는 교황 파바오 3세의 명에 따라서 "최후의 심판" 벽화가 거의 완결되려 할 때 이것을 다시 제작하게 된 것이다.그는 교황의 이름에 따른 바오로 이야기를 주제로 삼았다. 크리스챤에 강한 반감을 가진 바오로가전도하는 제자들을 박해하려고 대사제(大司祭)의 편지를 가지고 그들이 활동하는 다마스커스로 향하던 도중, 갑자기 하늘에서 강한 빛이 내려와서 눈이 어두워지고 땅에 넘어졌다. 그때 '사울아, 사울아, 왜 나를 박해하느냐?'의 소리가 들려와서 누군가고 물었더니 '나는 네가 박해하는 예수다.' 그 후 기도한 그가 3일 후 다시 눈이 뜨이게 되자, 그는 개종(改宗), 이름을 바오로(Paulus)이라 하였다. 화면에는 하늘의 빛으로 넘어진 사울이 부축을 받고 있고, 하늘에는 예수와 더불어 이 기적을 보는 성자들이 있다.
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성 마태오를 부르심  성 마태오를 부르심, 카라밧지오, 1599∼1600년, 캔버스에 유채, 337.8 x 348cm 이 작품은 "성 마태오의 생애"를 주제로 삼아 연작으로 만들어진 세 작품 <성 마태오와 천사><성 마태오의 부르심> <성 마태오의 순교> 중 하나인, <성 마태오의 부르심>이다. 화면의 오른쪽으로 그리스도와 사도가 다가오고 있으며, 동료들과 탁자에 앉아 있는 세리 마태오는 이해의 몸짓으로 손가락으로 앞을 가리키고 있다. 사도의 몸에 가려 옆얼굴만 비치는 그리스도의 손은 세리 마태오로 향하고 있어서,무언가 절박하면서도 엄숙한 메시지가 전해지는 상황이 연출되고 있다. 이 그림의 오른쪽 위에서 정확한 대각선을 그리며 쏟아지는 강한 계시의 빛이 그리스도의 머리 위를 통과하면서 인물들의 얼굴을 비추고 있는데, 이 빛으로 인해 어둠 속에 묻혀 있던 각각의 표정들이 하나의 이야기를 만들어내고 있음을 알 수 있다. 이 작품에는 카라밧지오가 창안해낸 "테네브리즘(Tenebrism)", 즉 실체만을 조명하는 기법이 적용되었다. 어둠과 빛의 극적인 대비를 통해 어둠에 숨어 있던 세리 마태오가 돈을 세는 장면, 바오로가 찼던 칼이며 깃털 달린 모자, 그리고 인물들의 감춰진 표정들까지 드러나게 되는 효과가 나타나는 것이다. 실내와 외부의 경계가 모호한 이 공간 속에서 서치라이트처럼 비추는 빛의 효과는, 이제 곧 십자가에 못 박힐 운명을 지니게 될 그리스도의 절박하면서도 신성한 부르심을 하나의 드라마처럼 드러내는 것이다. |
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엠마오 마을에 도착후 식사  BASSANO, Jacopo Italian painter, Venetian school(b. cca. 1515, Bassano, d. 1592, Bassano)1538년도 작품 빵을 떼실 때에 두 제자들이 부활하신 예수님을 알게 됐다는 내용 |
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에집트로 가는 길에 휴식하는 성 가족 BAROCCI, Federico Fiori Italian painter (b. 1526, Urbino, d. 1612, Urbino) 1570년대 작품 |
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다빗이 골리앗 머리를 Caravaggio-"David with the Head of Goliath" David 1606-07 Oil on wood, 90,5 x 116 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna |
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예수님이 매 맞으심  카라바지오 "The Flagellation of Christ" Caravaggio, Michelangelo Merisi da 1573∼1610 이탈리아의 화가. 혁신적인 명암법을 사용하여 카라치와 더불어 바로크 회화의 확립에 공헌하였다. 아르피노에게 배웠으나 스승의 화풍에서 벗어나 사실화를 개척하였다. 자연묘사를 바탕으로 조소적(彫塑的) 형체와의 긴밀한 구성에 의해 마니에리스모의 주관주의를 극복하였다. 또한 빛과 형태의 사실적 원칙에 입각하여 심각한 종교감정과 인간성의 표현으로 루벤스· 렘브란트· 벨라스케스 등에게 영향을 끼쳤으며, 17세기 회화의 선구자가 되었다. |
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예수님이 매 맞으심 
소도마 Sodoma (본명 : Giovanni Antonio Bazzi)이탈리아의 르네상스시대의 화가. 북이탈리아의 베르첼리 출생. 본명 Giovanni Antonio Bazzi. 소도마는 별명으로 ‘남색(男色)’이라는 뜻이다. 1490년경 밀라노에 나와, 당시 이 곳에서 활약하던 레오나르도 다 빈치로부터 결정적인 영향을 받았다. 1499년 밀라노의 스포르차가(家)의 몰락으로 다 빈치가 밀라노를 떠나자 시에나로 나가 그 곳에서 한창이던 페루지노의 화풍을 흡수하여 《십자가에서 내리신 예수》(시에나미술관 소장)를 그리고 시에나와 가까운 몬테 올리베트의 수도원에 일련의 벽화를 그렸다. 그 후 로마에서 바티칸궁의 교황 서명실 천장화를 그리기 시작하였으나, 1508년 이 일은 라파엘로가 계승하였다. 주요작품 : 《십자가에서 내리신 예수》 《성(聖)세바스찬의 순교》(1525∼1526) |
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동굴무덤에서 세 여인 마리아 BELLANGE, Jacques French painter (b. 1594, Nancy, d. 1638, Nancy) The Three Maries at the Tomb Copper engraving, 43 x 28 cm 1620년대 작품 Museum of Fine Arts, Boston |
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동정녀 마리아의 임종 동정녀 마리아의 임종, 카라밧지오, 1605∼06년, 캔버스에 유채, 369 x 245cm 이 작품은 당대의 플랑드르 화가 루벤스가 직접 구입하기도 했던 걸작이다. 루벤스는 카라밧지오의 회화 양식에 상당한 관심을 보였으며, 카라밧지오의 강렬한 빛의 사용과 극적인 사실감에 영향을 받아 그의 작품에 이러한 기법을 도입하기도 했다. 이 그림은 성모 마리아의 죽음을 주제로 삼아 제작된 작품이지만, 이 그림의 실제 모델은 티베르 강에서 빠져 자살을 한 로마 소녀였다. 회화에 나타나는 대부분의 성모상은 경건하고 신비한 존재로 부각되는 것이 상식이었던 당시에, 카라밧지오는 부풀어오른 몸과 발이 드러난 평범한 처녀를 성모로 설정하였다. 이는 성직에 종사하는 사람들에게 엄청난 분노를 일으키게 했다. 카라밧지오의 극적인 사실적 자연주의는 하나의 주제를 인물에 집중해서 투영하고자 강렬한 빛으로 무대를 설정하고, 뒷배경들은 레오나르도풍의 "스푸마토 기법"처럼 멀리 희미해지거나 어둡게 처리한다. 이 작품에서도 죽은 성모의 육체와 바로 앞에서 슬프게 우는 여자와 사도의 표정만이 빛에 의해 드러나고, 죽음을 상징하는 어둠 속에 몇 사람이 있을 뿐이다. 성스러운 신앙의 세계가 지배하던 16세기 사회를 완강히 거부하며, 속세의 신앙을 창조적으로 재구성했다는 것을 <성모의 죽음>을 통해서 다시 한 번 확인할 수 있다. 성모를 지켜보는 머리가 벗겨진 사도를 통해서만이 죽은 자가 성모라는 것을 확인해 주면서, 카라밧지오는 위선적인 종교의 권위나 맹신에 대한 저항을 회화를 통해서 보여주는 것이다. |
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성 모자  BATONI, Pompeo Italian painter, Roman school (b. 1708, Lucca, d.1787, Roma)1742년도 작품 |
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성 토마스의 불신 테르브루헨 Hendrisk Terbrugghen (1588 ~ 1629)성 토마스의 불신 유화 . 캔버스 . 136.5x108.8cm 암스테르담 미술관 소장 |
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가브리엘 천사의 마리아 방문 
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풍랑에 휘말린 사도들의 배 BACKHUYSEN, Ludolf Dutch painter (b. 1631, Emden, d. 1708, Amsterdam)1690년대 작품 |
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