2005/6/16(목)

레오나르도 다빈치, 암굴의 성모(1)(2)

 

레오나르도 다빈치-암굴의 성모(1) 
작업일 1491 ~ 1493 크기/속성 189.5 x 120 cm, 목재 패널 
소장 파리 루브르 박물관 

 
레오나르도 다빈치-  암굴의 성모 (2)
 작업일 1506 ~ 1508  소장 런던 내셔널 갤러리 

<동굴의 성모> 또는 <바위의 성모>라고도 불리우는 이 그림의 가장 두드러진 특징은 
자연의 원주처럼 구성의 중심과 깊이를 강조하는 주된 바윗덩이가 그녀의 위치를 
강화시키고 있다는 것이다. 바위 표면의 어두움은 성모의 찬란한 광채를 대조적으로 
분명하게 한다. 광선으로 인해 모습이 두드러지는 성모 왼쪽의 천사와 오른쪽의 
어린 성 요한은 피라미드형을 넓히며 강한 색채 악센트로써 그 피라미드형을 풍부하게 
한다. 각각의 색채는 배경 속에서 수천 가지의 더 부드러운 색조로 울려 퍼지고 있다. 

천국의 빛에 감싸여 축복의 동작으로 손과 옆 모습이 치켜 올라간 아기는 구성의 
실질적인 중심점이다. 성모 뒤편의 바위 노출부 모서리에 앉아 있는 그는 그녀로부터 
장면의 중심을 가로채고 있다. 지탱하고 있는 그의 왼손은 하나의 축을 이룬 빛의 
초점이 되는데, 이 빛은 미묘한 사지 위를 진동하면서 그의 머리, 천사와 마리아의 
손 쪽으로 이르게 된다. 모든 단일 요소들은 그것들이 장면 내에서 차지하는 지위를 
지시한다. 그러나, 만약 시선을 채색된 화면 위로 자유롭게 옮겨 본다면 
잇달아 나타나는 선들은 우리의 주목을 요구하게 될 것이다. 
그것들의 탁월한 묘사와 완벽한 회화적 기법은 도용을 거의 불가능하게 한다. 
레오나르도 다빈치의 그림은 다른 화가들에게서는 볼 수 없는 레오나르도 다빈치 
그림에서만 발견할 수 있는 공통점이 있다. 바로 자연에 대한 예리한 과학적 관찰이란 
새로운 차원의 예술적 기법들을 레오나르도 다빈치는 기존의 미술에 첨가시켜 
자신의 그림에 나타내고자 했던 것이다. 

루브르의 작품에서는 화면 오른쪽 천사 가브리엘이 오른손을 내밀어 어린예수가 
합장하는 아기 요한을 가리키고 있는데 반해 이 화면에서는 그 손짓이 생략되 어 있으며, 
두광이 천사를 제외한 인물들의 머리뒤로 그려져 있는점이 루브르의 작품과 다르다. 

런던의 것과 파리의 것 중에 어느쪽이 원작이냐는 점이 논란이 되었으나 
파리 루브르의 것이 원작이라는 결론에 이르렀다. 레오나르도는 1483년 4월 25일에 
산 프란체스코 성당의 제단화로서 이 작품의 주제를 처음으로 그렸다. 
성당과의 불화로 인래 처음에 그린 그림은 성당에 들어가지 못하였다가 프랑스 왕실의 
소유가 되었으며 이것이 현재 루브르에 있는 [동굴의 성모] 이다. 
성당과의 화해가 이루어진 후에 같은 주제로 다시 그린것이 이 작품이며 
레오나르도가 밑그림을 그리고 한 제자가 대부분을 그려 1508년에 완성되었음이 
문헌에 의해 밝혀졌다. 이 작품은 18세기 말엽 밀라노의 성당에서 반출되어 몇사람을 
거쳐 1880년에 9천 파운드로 런던 국립 회화관 (내셔널갤러리)으로 들어가게 되었다.







          

2005/6/16(목)

聖요셉이 있는 聖家族

 


미켈란젤로 Buonarroti Michelangelo(1475~1564)-聖요셉이 있는 聖家族

피렌체의 부유한 예술 애호가인 도니(A. Doni)의 혼례를 위해 그린 그림으로 
속칭 <도니의 톤도(Tondo: 메 달형)>라고 한다. 
여기에서 성 안나와 성모 마리아와 아기 예수, 아기 요한이 있는 레오나르도 다 빈치의 같은 
주제의 성가족 그림(파리 루브르 미술관 소장)과 비교할 때 그 특징이 뚜렷이 드러난다. 
그것은 무엇보다도 뒤에 우뚝 솟은 성 요셉의 상에서다. 전통적인 구성에서는 
요셉이 이런 중심적 위치를 차지하지 않는다. 바닥에 앉은 성모 마리아가 중심이 되어 
몸을 뒤로 젖혀 요셉이 받들고 있는 그리스도를 안아 내리려는 모습에서 
주요 인물 세 사람의 보다 밀접한 구성체가 성립된다. 
이와 같은 군상의 구성체를 통해 드러나는 인체의 젖히거나, 굽히거나, 기대는 포즈는 
그의 조각 작품에서 즐기는 기본 포름의 경향으로, 여기서 이미 그 기미 가 드러나고 있다. 





          

2005/6/16(목)

목수 성 요셉

목수 성 요셉, 투르, 1640년, 캔버스에 유채, 137 x 102cm

이 작품은 예수의 아버지 요셉과 그 옆에 어린 예수를 그린 것으로, 
1948년 퍼시무어 터너가 루브르 박물관에 기증한 작품이다. 
루이 14세 시절의 프랑스는 유럽에서 군사적, 문화적으로 강력한 힘을 
발휘하고 있었으며, 16세기 말부터 베르사이유를 비롯한 많은 
건축물들이 세워짐에 따라 프랑스는 "바로크"란 용어대신 
"바로크적 고전주의" 혹은 "고전주의적 바로크"라고 불리길 원했다. 

이런 흐름 속에서 조르주드라 투르의 회화는 당대보다는 19세기에 
이르러 새로이 조명 받게 되었다.<목수 성 요셉>은 그의 명성을 
드높였던 작품 중의 하나다. 이 그림은 풍속화로 읽힐 만큼 일상 생활의 
정경이 담겨 있는데, 어둠 속에서 아들이 비추는 촛불만으로 
작업을 하고 있는 이는 평범한 목수가 아니다. 
그는 예수의 아버지 성 요셉이고, 옆에 촛불을 들고 서서 아버지를 바라보는 
아들은 다름 아닌 어린 예수이다. 이러한 인물들의 관계로 볼 때 이 그림은 
단순한 풍속화가 아니라 성서의 인물들을 창조적으로 
재구성한 뛰어난 작품이다. 

조르주드라 투르는 어둠 속에서 일을 하는 두 인물을 더 사실적으로 
부각시키기 위해 두 사람이 작업하는 모습을 제외한 모든 것을 
어둠 속으로 밀어 넣었는데, 이는 카라밧지오의 화풍에서 기인한 것이다. 
묵묵하게 일을 하는 아버지와 그 곁에서 존경의 눈빛으로 
아버지를 바라보는 어린 예수가 만들어내는 분위기는 정답고 따뜻하다. 
조르주드라 투르는 빛이 발생하는 지점을 촛불에서 나오는 빛으로 설정하는 
놀라운 창의력을 보여주고 있다. 빛이 만들어내는 그림자와 
어둠 속에서도 요셉이 잡은 작업 도구와 나무의 재질은 
뚜렷한 음영으로 더욱 사실적으로 드러난다.






          

2005/6/16(목)

예수의 시험과 문둥병자를 고침

 

산드로 봇티첼리 - 예수의 시험과 문둥병자를 고침(바티칸궁)