그리스도의 세례, 코르넬리스 반 할렘, 1588년, 캔버스에 유채, 170 x 206cm

매너리즘 화가 반 할렘의 가장 유명한 작품인 <그리스도의 세례>가 완성된 때는,
1588년 그의 나이가 불과 26살밖에 안되었다. 이 작품에는 인물의 과장된 표현을 즐겨 사용하는
매너리즘 기법이 잘 나타나있다. 즉, 세례를 받기위해 기다리는 사람들, 아카데미 풍의 누드 기법,
"좌우 대칭", 그리고 동작의 과장된 표현 등이 그림 전면에 부각되어 나타난 반면,
그림의 전반적인 내용과 형식에서 제일 중요하게 취급되어야 할 이 그림의 주제인
"그리스도의 세례"는 상대적으로 덜 중요한 위치와 내용으로 표현되어 있다.

뻣뻣한 손가락들, 둥글게 굽은 근육, 그리고 더러운 발바닥 등의 묘사를 반 할렘은 남김없이
자연그대로 과감하게 표현하였다. 구성의 신선함과 뜨거운 정열로 가득 찬
이 그림은 회화의 사실성을 구현했던 카라바지오를 연상하게 한다.

코레지오-아기 예수를 예배하는 성모
캔버스.유화. 81*67cm 우피츠 미술관 소장.

아기 예수를 감싼 보리짚이 광륜처럼 빛을 내어 성모의 전 모습을 밝게 비춘다.
배경은 박명으로 희부옇다. 이 명암의 미묘한 대조. 감미로운 성모의 얼굴.
모자의 두터운 애정의 교환이 풍기는 화면은 코레지오 특유의 화법이다.
그의 이러한 화법속에서 레오나르도 다빈치와 만테냐의 영향이 보인다.

아기 예수께 경배하는 성 이라리온
1455년경 제작. 137*134cm 우피지미술관 소장.

안나레나 수도원을 위하여 그린 이 그림의 앞면에 위치한
성가족의 견고한 인체 표현은 도나텔로의 조각에 대한 관심도
엿볼 수 있지만 전체적으로 고딕적 요소가 강하다.
천사들의 취급 등은 완전히 안젤리코의 수법을 상기시킨다.
왼쪽에 무릎꿇은 노인이 성 아라리온이고
오른쪽은 막달라 마리아이다.

인간을 구원하는 그리스도의 희생, 플로리스, 1562년, 캔버스에 유채, 165 x 230cm

프란스 플로리스의 서명이 들어간 이 작품은 매너리즘 화가들의 전형적인 우아함이 뛰어난
부드러운 스타일로 그려졌는데, 자연그대로 남김없이 복잡한 종교적인 메타포로 변형되어
나타나 있다. 밝은 색채로 입혀진 빨간 옷을 입은 세례자 요한은 앞쪽에 예수를 가리키고 있는데,
예수는 거대한 암탉의 날개가 단 채 포도덩굴 나무 위에 매달려 있는데 그를 중심으로 성 루크와
성 마태오의 복음으로 상징된 어미 닭처럼 주변에 죄를 회개하려는 수많은 죄인이 모여있다.
이는 완벽함과 신의 사랑을 나타내고 있다.
그림 오른쪽에는 신도들을 나쁜 길로 이끈 그들 자신이 불쌍한 양치기였던 교황과 바리새인들
위에는 악마의 정령이 떠있고, 반대로 왼쪽 위에는 예수와 그의 제자들이 천국을 향해 서 있다.
그의 모든 작품들은 보수적인 구교와 프로테스탄트 신교의 경계선 위에서
인간의 진실한 믿음의 문제를 흥미롭게 그려내고 있다.

성 세바스찬을 돌보는 이렌느
조르주 드 라 투르  1649년  캔버스에 유채  167 x 131cm

램프를 바라보는 막달라 마리아
조르주 드 라 투르 1635∼45년 캔버스에 유채 128 x 94cm

투르, 목자들의 경배,  1645∼1650년, 캔버스에 유채, 107 x 131cm

화면에서 빛을 발산하는 유일한 광원인 촛불은 오른편의 노인의 손에 가려진 채, 확산되지 않고
막 태어난 아기만을 비추고 있다. 어둠 속에 환한 빛으로 부각되고 있는 아기 예수는 철야 기도를
드리고 있는 사람들에게 둘러 싸여 있다. 초라한 차림새의 사람들은 누가 동정녀 마리아인지,
누가 요셉 혹은 목자인지 알 수 없으며,
그림의 제목만이 예수 탄생의 거룩한 사건이 일어났음을 짐작케 한다.

라 투르는 이 작품에서 전통적으로 아기 예수 탄생의 그림에 등장하는 아기 예수의 후광이나
천사들의 찬양, 그리고 장엄한 건축물을 그려 넣지 않았다.
오히려 그는 예수 탄생(Nativity)의 주제를 전통적인 성화의 도상(iconography) 대신에
농촌 생활의 일상을 담은 장르화로 변형시켰다. 라 투르는 카라밧지오와 유트레히트 화가들이
즐겨 썼던 뚜렷한 명암 대조법을 계승하였으나 전혀 다른 분위기로 소화하였다.

카라밧지오의 작품에서 볼 수 있었던 격렬한 감정의 울림 대신에,
초시간적인 고요함이 작품 전면에 흐른다. 인물들의 절제된 움직임과 인체의 단순한 양감 표현,
그리고 세밀한 묘사의 억제 등이 만들어내는 이러한 특징은 르네상스 시대의 화가,
피에로 델라 프란체스카의 고전적인 양식과도 깊은 연관성을 가지고 있다.
그러나 그의 작품의 진정한 매력은 고전적인 고요함을 넘어서서 종교적인 숭고함과
그에 어울리지 않을 법한 장르화의 리얼리즘이 이루어내는 묘한 조화에 있다.

렘브란트- 목자들의 경배
캔버스.유화.65.5*55cm 1646년 제작. 런던 국립미술관 소장

렘브란트의 이 그림에는 수소와 나귀는 등장하지 않는다.
왜냐하면 그는 복음서의 기술을 기초로 해서 그렸기 때문이다.
그러나 초대 기독교이후 마굿간에는
수소와 나귀가 그려있는 것이 통례였다.

콜롬바의 제단화

19세기 중엽까지 쾰른의 콜롬바성당에 있었던 그림으로
이 부분은 동방 박사의 경배장면이며.
이 그림의 왼편에는 수태고지. 오른편에는 성전봉헌과 그리스도의
어린시절 이야기가 시간적인 순서로 그려져 있다.

패널.유화.138*153cm.

주의 공현 패널. 프라도 미술관 소장 유화. 중앙 131*72.1cm 좌우 131.1*33.0cm.

중앙패널은 동방박사의 경배. 여기에 나온지 좌우 패널은 여러 성자와 기증자의 상이있다.
중앙 패널의 원경에는 예루살렘이 보이며 들판에는 군대가 행진하고 있다.
마굿간에서 호기심에 찬 눈길로 거룩한 풍경을 보는 군중. 지붕 위의 병사들. 이러한 정경은
일반적으로 미사의 알레고리로 간주되고있다.

기미고세키 작, 주의 탄생

1930년대 일본 중북부 센다이 출신의
여류화가 고세키가 그린것으로
베들레헴의 정경을
센다이 주변환경으로 묘사하였다

성탄,

베르트람의 무명화가가 그린
그라보베르의 제단 패널화로  55cm * 83cm
함브르크 미술관에 소장되어 있다.

순교자 (1885년작)



순교자
(1885년, 브론즈, 파리 로댕박물관 소장)




로댕은 <지옥의 문> 안쪽에 이 '지옥에 떨어진 영혼'을 배치하였는데
이 작품은 성스럽게 희생된 순교자의 모습을 나타내었다.

이 유명한 작품은 원래 분수의 장식을 위해 제작되었다.
휘어진 활모양의 두 손 사이로 물이 솟아 오르도록 계획되어 있었다.
조촐한 크기에도 불구하고 강한 정신적 이미지를 부여한 작품으로
로댕은 처음에는 <언약의 궤>라는 이름을 붙였으나,
단순한 구성에서 느껴지는 기념비적인 분위기는
성스러운 감정을 갖게 금하여
나중에는 이름을 <성당>으로 바꿔 부르게 된다.

설교하는 성 요한
(1870년, 브론즈, 파리 로댕박물관 소장)



몸은 <걷는 사람>으로 하고, 얼굴은 그의 친구
Danielli를 모델로, 몸가짐은
이탈리아 사람을 모델로 한 작품으로
원래 어깨에 십자가를 메도록 구상하였으나
전체적인 동작이 깨지게 되어 로댕은 그것을 없앴다.

















<청동시대>와 마찬가지로
<설교하는 성 요한(세례 요한)>도
미켈란젤로 등 르네상스 시대의 여러 조각가들의
영향을 많이 받은 작품 중에 하나다.