 2005/6/16(목)
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성 가정
Holy Family 1630-35 Oil on canvas, 57 x 43 cm
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
ALBANI, Francesco Italian painter, Bolognese school
(b. 1578, Bologna, 1660, Bologna)
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2005/6/16(목)
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아담 & 이브
 
BALDUNG GRIEN, Hans German painter
(b. 1484/85, Schw?isch-Gm?d, d. 1545, Strasbourg)1520~3년대 작품
| | 2005/6/16(목)
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성모님과 아기 예수
BENEDETTO DA MAIANO Italian sculptor, Florentine school
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| | 2005/6/16(목)
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성녀 케슬린의 순교
(b. 1591, Cento, d. 1666, Bologna) 1653년도 작품
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| | 2005/6/16(목)
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성모님의 통곡
CAMPA?, Pedro de Spanish/Flemish painter(b. 1503, Bruxelles, d. 1580, Bruxelles)
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| | 2005/6/16(목)
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岩窟의 聖母
 레오나르도 da Vinci(1452~1519)
루브르 미술관에 소장되어 있는 <암굴의 성모>에 비하면 인물상이
확대되고, 보다 대상에 접근하여 묘사하고 있다. 그 결과 상하의 부분이
잘린 것처럼 되었고, 암굴이 하늘에 솟아 있는 부분이 삭제되었다.
그리고 각 인물에는 천사를 제외하고 후광이 그려졌고 아기 예수,
성 요한에게는 십자가뿐만 아니라 천(布)도 그려져 있다.
천사가 내밀고 있는 손이 없어지고, 휘날리는 빨간망토가 단순한
푸른 옷이 되어 있다. 루브르 미술관 작품이 가지고 있는 레오나르도의
독자적인 표현이 일반에게 알기 좋게 변경되어 있다.
제작 연도가 1506년부터 1508년 사이로서 루브르 소장 작품이
1490 년경에 그려진 것이므로 그 후에 또다시 제작한것이라 측정된다.
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| | 2005/6/16(목)
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젖먹이는 聖母(리타의 성모)
젖먹이는 聖母 (리타의 성모) 레오나르도 Leonardo da Vinci(1452~1519)
작업일 1490크기 캔버스에 템페라
소장 레닌그라드 에르미타지 미술관
*작품 해설
구도가 단순 명쾌해서 보는 사람의 주의가 자연 주제인 모자상에 집중되게 된다.
1813년 리타공이 구입하여 <리타의 성모>라 이름이 붙게되었다.
레닌그라드 에르미지타지 미술관 소장 경위는 확실하게 알려진 바가 없다.
이것은 엄격히 따지면 레오나르도의 작품이 아닌지도 모르지만,
굳이 레오나르도의 작품이라고 그의 목록에 첨가한 것은 이 그림과 같은
레오나르도 자신의 작품의 존재가 다른 데생을 통해서 예상되기 때문이다.
이 작품의 제작 연대는 1490년경으로서 <암굴의 성모>와 같은 시대 작품일 것이다.
'예수에게 젖을 먹이는 성모'의 주제는 12세기말부터 되풀이하여 그려지고 있다.
주목할 것은 아기 예수가 왼손에 갖고 있는 작은 새로서,
그것은 '영원'을 상징하고 있다는 점이다.
| | 2005/6/15(수)
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너희들은 이 세상의 어려움을 아느냐
루오 Rouault - Henri(1871~1958)
受難(수난)에서(너희들은 이 세상의 어려움을 아느냐?)
앙드레 슈아레스의 종교 시집 '수난'(1939년)의 삽화 12매 가운데
10매를 뽑아 동판화를 새로이 유화로 제작한 것이다.
슬픈 사연에 잠긴 여인들과 대화하는 장면을 그렸는데
박진감에 넘쳐 흐른다. 멀리 달이 떠 있으며
엄숙한 분위기 표현에 성공한 작품이다.
루오의 작품이 모두 그러 하듯이 단조롭게 보이지만, 내용에서
풍겨 나오는 이야기는 보다 깊은 데를 지니고 있는 것이다.
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| | 2005/6/15(수)
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거룩하신 삼위일체
BALEN, Hendrick van Flemish painter
(b.1575, Antwerpen, d. 1632, Antwerpen) 1620
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| | 2005/6/15(수)
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조롱받는 그리스도
마네 Edouard Manet- 조롱받는 그리스도(1865년)
마네 Edouard Manet(1832~1883)파리 출생. 인상주의의 아버지로 불린다. 법관의 아들로
유복한 가정에서 태어났다. 처음에는 아버지가 화가 지망을 허락하지 않아서 17세 때 남아메리카
항로의 선원견습생이 되었다.남아메리카를 항해한 1850년 겨우 쿠튀르의 아틀리에에 들어갈 수 있었다.
그러나 아카데믹한 역사화가인 스승에게 반발하여 자유연구로 나아가 루브르미술관 등에서
고전회화를 모사, F.할스나 벨라스케스 등 네덜란드나 에스파냐화파의 영향을 받았다.
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| | 2005/6/15(수)
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장미의 기적
CASTELLO, Valerio Italian painter, Genoese school
(b. 1624, Genova, d. 1659, Genova)
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| | 2005/6/15(수)
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바젤리의 성모님
CARRACCI, Lodovico Italian painter, Bolognese school
(b. 1555, Bologna, d. 1619, Bologna) 1588년도작품
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| | 2005/6/15(수)
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그리스도와 참회하는 여인
루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640) 그리스도와 참회하는 여인
작품 <불신의 토마스>에서 본 그리스도의 모습을 여기서 되찾게 된다.
그리스도 앞에서 죄를 뉘우치고 있는 여인은 막달라마리아이다.
참회하는 여인까지도 루벤스는 주제나 내용에 관계없이 육체의 찬미와
관능미의 표출을 잊지 않고 있다. 도리어 관능적인 육체의 여인상이
죄를 참회하는 자연을 타당화할 것 같다. 루벤스의 위대함은 육체를
자유자재로 정신과 심리적인 상태에 예속시켜 표출한다는 점이다.
탐욕의 육체, 성을 표상하는 육체, 절망의 육체, 모성적인 육체,
향락의 육체 등 다양하다. 여기서도, 여인은 타락된 육체를 가려,
뉘우치고 있는 모습을 보여준다. 따라서 인물의 표정으로 좌우되고 있는
장면이 여러 종류의 인체 표출을 보게 하는 것이다.
감격, 놀라움, 존경 등의 표정이 이 그림을 지배하고 있으며,
이에 밝고 아름다운 색채가 장면을 명쾌하게 만들어 주고 있다.
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| | 2005/6/15(수)
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최후의 심판(小)
루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640) 최후의 심판(小)
앞서 보아왔던 <최후의 심판>과 비교가 된다. 저주를 받고
지옥으로 떨어지는 사람들의 장면이 지배적인 그림이다.
마치 하늘에서 쏟아져 내려오는 물줄기같은 격한 움직임을 보이는 작품이다.
큰 무더기를 형성하는 수많은 인체의 움직임은 격하고 다양한 개개인의
동태로 되어 속도감을 나타내며, 보는 사람의 시선을 분산시키고 있다.
집체(集體)로 된 개개의 인체는 360 도의 각도에서 포착되었으며,
또한 하나의 인체도 여러 각도의 시선을 요구하는 형상으로 되고 있다.
이것은 육체적인 표현과 함께 표출되는 심리적이며 감성적인 표현 까지도
포함되어 있는 것이다. 여기에 루벤스는 명암의 색채감을 이용하여 여러
육체적 특징을 강조하고 부상시켜 장면을 혼잡한 극적인 상태로 표출하고 있다.
이상의 여러 회화적인 요소는 바로 그 미술의 성격이 되고 있다.
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| | 2005/6/15(수)
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그리스도의 매장(埋葬)
그리스도의 매장(埋葬)- 루벤스 Peter Paul Rubens(1577~1640)
이 작품은 세 폭(幅)으로 된 제단화의 중앙 부분의 그림이다.
중세기부터 이 그림의 소재는 많이 이용되고, 여러 가지의 작품이 산출되었다.
루벤스는 여기서 그의 특유의 인체 표현과 함께 감정 표현으로
장면의 비극적인 분위기를 고조시키고 있다.
사자(死者) 그리스도의 육체와 그의 안면 표정의 일치, 그리고 후면에 있는
인물들의 비통한 모습은 자세와 표정의 일치를 또한 보이고 있다.
루벤스는 그림의 주인공인 그리스도를 화면 중앙부 전체에 두고
조명을 집중시켜 사자의 비참한 모습을 정면으로 비춰주고 있다.
따라서 정면과 배후의 명암 관계는 크게 대조를 이루고 있다.
색조의 조화는 이와 같은 명암의 대조 밑에서 형성되고 있으며
인물의 표정이 이에 부상되어지고 있다.
이 작품은 루벤스의 서정성을 반영하고 있는 것이다.
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