 2005/6/15(수) |
성 마테오 1성 마테오 1 - 800년경, 독일 4 복음서 초의 삽화
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성 마테오 2성 마테오 2 - 8세기말 양피지, 삽화 32.3cm x 25.1cm
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가니메데스의 납치 가니메데스의 납치 The abduction of ganymede 렘브란트 Van Rijn Rembrandt(1606~1669) THE ABDUCTION OF GANYMEDE 1635년 캔버스 油彩 171×130Cm 드레스덴 국립 회화관 소장
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현자들의 방문
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현자들의 방문 - S 보세 작
대부분 인도인들은 아기 예수를 찾아 간 세사람의 현자 중1인 이상이
인도인이었다고 믿고 있다. 이 그림에서도 앞쪽의 페르시아 인을 제외하곤
뒤의 두 사람은 인도의 제사장 계층 인물로 묘사하고 있다.
이 그림은 힌두교 잡지(Madhuir)에 실렸다는 점에서 흥미롭다.
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聖 가족 (b. 1578, Bologna, 1660, Bologna) 1630~5년도 작품
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아담과 이브
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샤갈 Marc Chagall(1887~1985)아담과 이브
이 작품 샤갈의 작품 중에서 면을 가장 세분화한 작품 일 것이다.
당시 그는 벽에 세잔의 복제화를 몇 장이나 붙여 놓을 정도
세잔의 만년의 입체파의 모체가 된 조형 이념을 동경하였고
"우리들은 모두 세잔에서 출발했다."고 고백한
레제, 브라크에 가장 심취해 있었다.
일찍이 제작을 통해서 다양한 형태의 기하학적인 해체를 철저히 파고
들려고 결의하고 있었던 것을 이 작품을 통해서 추측할 수가 있다.
이 작품은 형태가 그렇게 세분화되어도 유동적이고,
음상이 또렷 또렷한, 마치 바하의 토카타를 듣는 것처럼 장엄하다.
이러한 수법은 후일 렝스 성당이나 메쓰 성당의
스테인드 글라스 제작에 되살아난다.
샤갈의 다른 작품에도 그러하지만, 인물의 표정에 있어서
음산한 면은 금단의 열매를 딴 악의 주 제가 그대로 나타나고 있다.
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십계판을 부수는 모세 샤갈 Marc Chagall(1887~1985) 십계판을 부수는 모세
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최후의 만찬을 위한 습작  레오나르도 Leonardo da Vinci(1452~1519)최후의 만찬을 위한 습작 이 작품은 <최후의 만찬>의 습작으로서 전체를 가장 잘 나타내는 유일한 것이다. 이에 관해서는 베네치아 아카데미 미술관에 있는 데상은 레오나르도의 것으로서는 표현이 너무 과장되어 있고 통일성도 없어서 지나치게 연극적이라는 느낌이 든다. 손가락이 이상하리 만큼 길고, 다른 레오나르도의 작품에서는 볼 수 없는 부정확성이 보인다. 틀림없이 역문자로 각 사도의 이름이 적혀져 있고, 전체적으로는 레오나르도의 왼손잡이를 흉내내고 있으나, 이는 어디까지나 레오나르도 진품은 아니다. 그러한 점에 미루어 지금까지의 고증에 따라보면, 이 습작만이 가장 신빙성 있는 것이라고 생각되고있다. |
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성 베르나드를 위로 하시는 예수님RIBALTA, Francisco (b. 1565, Solsona, d. 1628, Valencia)
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베드로가 물위를 걷다BORRASSA, Lluis Spanish painter (b. cca. 1360, Gerona, d. 1425, Barcelona)
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聖 제롤라모
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레오나르도 Leonardo da Vinci(1452~1519)-聖 제롤라모
이 그림은 미완성의 상태로서 아직 밑그림의 단계이지만,
모든 세부에 레오나르도적인 필치가 느껴진다.
왼쪽 상단부의 십자가와 교회의 데상이 있는데
십자가는 단번에 그려졌고 그의 운필(運筆)의 기술이 느껴진다.
이 그림에 관한 기록이 없어서 정확한 연대는 측정키 어려우나,
이 그림이 다음에 이야기 할 <三王來朝>와 깊은 관계가 있기 때문에
1480년경의 작품이라 추정된다.
성제롤라모는 4세기에 성서를 라틴어로 번역한 4대 교부 중의
한 사람으로 여기에서는 사자를 도와준 사막의 은사로서 그려져 있다.
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십자가에서 내려지신 예수님Deposition from the Cross(1525) Oil on canvas, 158,5 x 184,3 cm Galleria Nazionale, Parma 박물관에 소장 CORREGGIO Italian painter, Parma school (b. ca. 1490, Correggio, d. 1534, Correggio)
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주여, 어디로 가시나이까? CARRACCI, Annibale Italian painter, Bolognese school (b. 1560, Bologna, 1609, Roma) Paintings (Page 1) 1601~2 년도 작품
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이집트로 가는 여정 CARRACCI, Annibale Italian painter, Bolognese school (b. 1560, Bologna, 1609, Roma) Paintings (Page 1) 1603 년도 작품
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聖 母子와 아기 聖 요한  라파엘로, 聖 母子와 아기 聖 요한 라파엘로의 성모자 회화 작품 중에서 대표적인 것이 여기에 소개되는 그림이다. 시원한 초원에 한가하게 앉아 있는 성모는 아기 예수와 아기 성요한이 서로 어울리고 있는 장면을 애정에 넘친 표정으로 지켜보고 있다. 일견 자연스럽게 보이는 이 성모자상은 아기 예수의 수난을 상징하는 십자가로 성모의 연민어린 모정이 은연히 이 장면을 지배하고 있다. 전원적인 자연 풍경은 멀리 마을이 있는 산천을 넓게 보이게 하고 있으며, 자연 공간성에 대한 라파엘로의 이해를 시사해 주고 있다. 라파엘로는 정적이며 종교적 분위기를 온건한 색조로 조절하고 있으며, 인물의 동세, 묘사적인 선, 색채 등에서 강렬한 성격을 배제하고 있다. 성모의 동세는 부드러운 어깨의 곡선에서 아기까지 연결되어 합류돼 있고, 독특한 음악적인 리듬을 낳고 있다. |
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천사
라파엘로 Sanzio Raffaello(1483~1520)
천사-브레샤 토지오 마르티넨고 미술관 소장
확실히 라파엘로의 작품이라고 인정되는 최초의 그림이다.
이 작품에서 그의 스승이었던 페루지노의 감미롭고
품위있는 표현의 영향을 볼 수 있으나, 라파엘로는
이 그림을 제작하기 이전에 레오나르도와 접촉이 있었고,
그의 작품을 열심히 연구한 바 있어, 작품의 고귀한 풍은
이러한 관계에서 생각해 볼 일이다.
이 작품은 1500년 12월 10일 카스텔로시의
성 아우고스티노 성당의 경당 제단화(祭壇畵)로 제작이
의뢰된 것이나, 1789년의 지진으로 제단화는 손상되고,
그 후 남아 있는 부분이 이 그림의 <천사>이다.
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십자가의 聖 요한의 그리스도  달리 Salvador Dali(1904~1989) 십자가의 聖 요한의 그리스도 갈릴리의 땅을 연상케 하는 리가트 항. 하늘 높이 십자가에 못 박힌 예수를 그렸다. 더욱이 예수가 위에서 내려다 보이도록 그린 변형된 구도가 특이하다. 달리는 크리스찬은 아니지만 풍부한 상상력과 놀라운 지혜로서 종교화를 제작하였는데, 그 공통점은 편집광적 비판 방법과 자기 도취에서 벗어나 매우 정교하고도 수려한 필치의 사실적묘사를 보이며, 전혀 새로운 시각에서 포착한 구도를 도입하여 형이상학적 작품을 이루었다는 점이다. 화면 속에 등장하는 인물들이 지극히 정상적인 모습의 사실묘사로 이루어졌기에, 이전의 작품들에서 느껴지던 괴이한 공포감과 처절한 느낌보다는 엄숙하고 신비로워 숙연한 감동을 불러일으키는 면에서 '현대의 종교화'라 일컬을 수 있겠다. |
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성 게오르기우스와 악룡(惡龍)  루벤스 Pater Paul Rubens 성 게오르기우스와 악룡(惡龍) 로마의 황제 디오클레티아누스의 박해를 받고 참수 (斬首)된 로마의 군인이며 순교자였던 성 게오르기우스가, 카파도키아의 수도에서 악룡(惡龍)을 퇴치하여 왕녀를 구출하였다는 전설은 루벤스 이전에 많은 화가들에게 많이 다루어졌었다. 이 그림은 신앙심이 강한 루벤스에게 좋은 소재가 되었을 것이다. 이 작품은 크게 두 가지의 특징을 보인다. 그것은 색채의 다양성과 동(動)과 정(靜)의 대조이다. 루벤스의 이탈 리아에서의 수련은 특히 색채의 회화적 가치를 인식케 하였고, 색채로 이루어지는 화면 구성을 중요시하게 하였다. 빛과 색과의 관계, 빛과 어둠의 대조에서 형태가 부상(浮上)한다는 사실이다. 한편 동적인 장면의 구성은 정적인 면과의 대비에서 그 효과를 찾는다는 사실이다. 이와 같은 회화적인 요소가 이 작품에서 발휘되고 있으며 극적인 성격을 주고 있다 ※ 루벤스 Pater Paul Rubens(1577~1640) 지겐 출생. 10살때에 고향인 안트베르펜으로 돌아왔고 20세 초반에 안트베르펜 화가조합에 가입했다. 이태리에서 8년 동안의 유학생활을 통해 고대미술과 르네상스의 화가들에 대해 연구했고 고향으로 돌아와 궁정화가로 활동했으며 안트베르펜에서 일생을 마쳤다. |
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