2005/6/17(금)

그리스도를 중심으로 모인 공동체

 

그리스도를 중심으로 모인 공동체, 클라우디오 파스트로(Pastro, 1948 - )
1996년, 타일, 프루덴트 빌라, 상파울로, 브라질  

브라질 출신의 파스트로는 단순한 선과 색으로 성화를 많이 제작하고 있다. 
이 작품에서 신자들은 십자가에 못박힌 예수 곁에 모여 
사랑과 친교를 나누며 기도하고 있다. 
흰색과 청색은 순결한 마음으로 영원한 생명을 지향하는 
그리스도교 신앙 공동체를 의미한다. 






          	
    2005/6/17(금)


 

  죄인들과의 식사




지거 쾨더, 죄인들과의 식사, 벽화, 산 파스토레(로마근교)

이 그림은 로마의 독일어권 학생들을 위한 교육기관인 
산파스토레(San Pastore)건물의 식당 전면에 그려져 있다. 
식탁 주위에 앉아 있는 사람은 오른쪽부터 제3세계의 사람, 
상류층 숙녀, 대학생, 어릿광대, 눈먼 노파, 창녀, 랍비이다. 
그리고 뒷벽의 그림은‘잃어버린 아들’의 비유를 나타내고 있다. 
이 그림은 학생과 손님들에게 무시할 수 없는 도전이 된다. 
또 지거쾨더는 예수께서 오늘날 그림을 보는 사람 안에 살아 
계신다는 사실을 전달하기 위해 대부분 그 분의 얼굴을 그림 안이 
아니라 바깥 쪽에, 즉 그림을 보는 사람의 위치에 있도록 표현하는 
신중함을 보여 주는데, 이 작품에도 그러한 특성이 잘 드러나 있다.

 




          	
    2005/6/17(금)


 

  부활하신 예수님 토마스를 만나시다 


 
 
 


장동문(1952- ), 부활하신 예수님 토마스를 만나시다 
2004년, 아크릴화, 91×116.7cm, 작가 소장  

이 작품은 토마스처럼 의구심을 지닌 현대인들이 굳건한 신앙을 갖도록 
하기 위해서 만든 것이다. 작가는 예수님과 신자들의 만남을 현대적인 
기법으로 새롭게 표현하였다. 인류의 구원을 위하여 십자가에서 죽으셨다가 
부활하신 예수께서는 사람들에게 상처를 보여 주고 있다. 
사람들은 다양한 자세를 취하며 주님께 대한 신앙을 겸손하게 고백하고 있다. 




 



          	
    2005/6/17(금)


 

  십자가 곁의 성모 마리아 


 

Matthias Grunewald. The Small Crucifixion. 

c.1510.Oil on panel. 

The National Gallery of Art, Washington DC, USA 







          	
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  요셉을 유혹하는 보디발의 아내






렘브란트 Rembrandt 요셉을 유혹하는 보디발의 아내(1655)

Oil on canvas 41 5/8 x 38 1/2 in. (106 x 98 cm)National Gallery of Art, Washington







          	
    2005/6/17(금)


 

  re: 빛과 그림자, 그 속에 담아낸 진실 




  





H.R.램프란트 그림 《자화상》, 1669년, 헤이그 마우리츠호이스미술관 소장  


 

렘브란트(Rembrandt Harmensz van Rijn,1606~1669)네덜란드 화가·판화가



빛과 그림자, 그 속에 담아낸 진실 



화면의 대부분을 차지하는 어두움, 이로 인하여 생기는 화면의 깊이감 

그리고 그것에 비춰진 한줄기의 빛. 빛의 세례와 같은 인상파의 

찬란함과는 달리 렘브란트의 빛은 새벽의 여명과도 같은 한줄기의 빛이다. 

이 한줄기의 빛은 어둠을 몰아내고 진실을 밝혀주는 광휘로써 

압도적인 어두움 가운데 더욱 찬란하고 당당하게 그 빛을 발한다. 

빛과 그림자 못지않게 그의 예술이 추구한 

중요한 관심사는 사람과 사물의 표정이었다. 

렘브란트는 인간의 표정을 통해 인간의 감정, 

그 속에 담겨진 영혼을 표현하는 수단으로 삼았다. 

렘브란트가 이러한 자신의 의도를 실현할 수 있었던 것은 눈이나 

입의 특징을 표현하는 방식과 화면에 미묘한 분위기와 신비로움을 

부여하는 세심한 명암구사를 통해서 였다. 

그렇게 그려진 인물들은 꾸며지지도 모자라지도 않은 

인물의 그 자체를 진실되게 그려내고 있다.



이는 여성을 그리는 데에도 마찬가지여서 렘브란트는 전혀 

미인이라고 볼 수 없는 얼굴과 늘어진 가슴과 배를 가진 

여염집의 평범한 여인을 표현하였다. 

렘브란트의 여성상은 '추의 미학'이라고 불려졌을 정도로 당시 

유행되었던 이상화된 여성미와는 차별화 된 것이었다. 

당시에는 부유층들이 자신의 초상화를 화가에게 제작하게 하는 것이 

유행이었는데 자신의 외모를 미화시키기 바라는 의뢰인의 요구는 당연한 것이었다. 

그러나 렘브란트는 이들의 초상화를 제작하는 데에도 진실한 모습을 담고자 

한 자신의 예술적 신념을 굽히지 않았다. 

고집스러운 리얼리즘의 추구는 세상에 대한 진실과 

통렬한 풍자를 간직한 채 풍경화, 인물화, 종교화에도 그대로 나타나 있다. 



자료출처 : 디지탈 조선일보 







          	
    2005/6/17(금)


 

  부활


 



El Greco 부활(1584-1594)

oil on canvas. Museo del Prado. Madrid, Spain







          	
    2005/6/17(금)


 

  눈이 멀게된 삼손


 

렘브란트 Rembrandt 눈이 멀게된 삼손(1636)

Oil on canvas. 206 x 276 cm Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt







          	
    2005/6/17(금)


 

  엘리야의 승천과 그의 뒤를 이은 엘리사




  

 


 Giuseppe Angeli, Elijah Taken Up in a Chariot of Fire, c. 

1740/1755, oil on canvas, 174.6 x 264.8 cm, Samuel H. Kress Collection



엘리야는 ‘길르앗에 사는 티스베 사람’(1열왕 17,1)으로만 알려져 있다. 

티스베말고는 그의 출신을 알 수 있는 아무런 단서도 없다. 

그의 아버지가 누구인지도 모르고 그의 고향인 길르앗도 요르단강 동부의 

소외된 지역에 있었다. 하늘에서 뚝떨어진 것처럼 홀연히 나타나서 불같이 

열정적으로 살다가 불마차를 타고 홀연히 하늘로 올라가 버렸다. 



그는 전혀 타협을 모르는 사람이었다. 

엘리야는 야훼와 바알이 절대로 양립할 수 없음을, 따라서 야훼 신앙과 

바알 숭배의 혼합주의를 결코 허용할 수 없음을 선언하였다. 

히브리어로 ‘나의 하느님은 야훼이시다’라는 엘리야의 이름 뜻이 이를 잘 말해준다.



 








          	
    2005/6/17(금)


 

  계단의 聖母 






계단의 聖母 1490-92년, 대리석, 55,5×40cm  피렌체, 카사 부오나로티 



일찍부터 표현력을 인정받은 미켈란젤로가 당시 피렌체 국부(國父)인 

로렌초 데 메디치(Lorenzo de Medici)의 비호를 받고 공부하던 초기의 작품이다. 

수유(授乳)받고 있는 듯한 그리스도를 품고 계단 앞에 앉아 있는 마리아의 모습이 

반 이상을 차지하며 전면(前面)에 부각되어 있다. 

마리아의 거의 전신을 감싸고 있는 부드러운 옷의 감촉은, 

옆을 응시하고 있는 긴장되면서도 정적인 표정과는 대조적으로, 

유동적인 포름의 세계를 강조하고 있다. 

그런 교체의 성격은 옆에서 위로 오른 계단과 

그 뒤의 아이들의 모습에서 다시 한 번 반복된다. 

국부적으로 암시되거나, 부분적으로 형태감이 완성되어 드러나는 

이 초기의 부조 형식에서는, 그의 이후의 작품에서 

나타나는 특유한 경향이 이미 엿보이고 있다. 

그것은 무엇보다도 몸을 감싸는 옷과 무릎의 역할이라 할 것이다. 



미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti ; 1475-1564)  



미켈란젤로는 레오나르도 다 빈치와 함께 

이탈리아 전성기 르네상스를 대표하는 예술가이다. 

조각가, 건축가, 화가, 시인으로서 그는 그의 동시대 예술가들과 

그 이후의 일반적인 서양 미술에 막대한 영향을 주었다. 

미켈란젤로는 세익스피어나 베토벤과 같이 깊고 절대적인 영역에 

존재하는 휴머니티의 비극적 경험을 가장 잘 표현한 대가로 인식된다







          	
    2005/6/17(금)


 

  성 안토니의 유혹


 



히에로니무스 보쉬 '성 안토니의 유혹'

패널에 유채 좌, 우 각 53 x 131cm, 중앙 122 x 131cm







          	
    2005/6/17(금)


 

  베드로의 부인(否認)




Caravaggio 베드로의 부인(否認) (1610)

Oil on canvas, 94 x 125 cm Shickman Gallery, New York









          	
    2005/6/17(금)


 

  성모와 어린이









 
성모와 어린이, 기욤 레뇨, 1510∼20년, 대리석, 183 x 60cm

이 조각상은 미셸 콜롬브가 죽은 후 루아(Loire)에서 예술이 보여주는 
명확함을 가장 완전하게 보여주는 한 예라고 할 수 있다. 
성모는 둥근 모양의 신발을 신고 
두 발을 땅 위에 완전하게 딛은 채로 서 있으며, 
사각 모양의 받침대 안에서 주름이 잘 잡힌 옷이 곧게 펼쳐져 있다. 
이러한 그녀의 자세는 완벽한 균형감과 단정함을 동시에 보여주고 있다. 
화려하면서도 세밀한 세부 묘사, 
모노그램으로 된 브로치로 묶은 스카프, 
그리고 그녀가 입은 의상은 조각상을 활기 있고 따뜻한 분위기가 
느껴지게끔 만든다. 

영광과 밝은 빛을 드러내는 성모의 찬양하는 자세는 
이상화된 형태를 띠고 있다. 
즉, 그것은 달걀 모양의 둥근 얼굴, 곧게 뻗은 콧날, 
그리고 작은 입에 복숭아 빛을 띤 낮게 드리운 눈꺼풀을 
묘사한 데에서 잘 나타나고 있다. 
이 작품을 유심히 들여다보게 되면, 
활짝 웃음을 드러내고 있는 아이를 자랑스럽게 보는 성모의 자태에서 
정열적인 힘이 숨어 있는 우울한 분위기가 함께 드러남을 느낄 수가 있다.






          	
    2005/6/17(금)


 

  호숫가의 아침


 






지거 쾨더, 호숫가의 아침, 유화 



그날 밤, 제자들은 아무 것도 잡지 못했다.

그런데 그때 어떤 음성이 그들을 불렀다. 

"그물을 배 오른편에 던져보아라!"

그들은 그의 말이 힘을 지니고 있음 뒤늦게 깨달았다. 

그물을 끌어올릴 수 없을 만큼 많은 고기가 잡혔던 것이다. 

요한만은 그 음성의 주인을 알 수 있었다. 

그의 말이 지닌 힘의 증명은 이 그림을 말해주는 틀에 불과하다.

지거 쾨더는 제자들이 밝고 불그스름한 빛 속,

마치 모세가 타지 않는 불떨기 나무 앞에서 한 경험을 그리고 있다. 

그 빛이 제자들에게 닿는다. 어떤 사람은 무슨 일이 일어나고 

있는지를 정확히 알고 싶어 배에서 내린다.그가 바로 베드로이다. 

그는 빛이 반사되고 있는 곳에서 마치 홀린 것처럼 멈춰 서 있다. 

불 위에 올려진 물고기와 모든 사람들을 위한 빵은 식사의 초대이다.

이것은 부활사화 중 하나로, 상징을 해석함으로써 겨우 이해할 수 있다. 

"우리는 그를 보았고, 그와 함께 식사했습니다." 







 




          

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