<노트르담 성당의 스테인드 글라스>고딕미술 고딕 양식에서 회화의 범위는 비교적 제한되었다. 회화로 채워져 있어야 할 성당의 벽면이 스테인드 글라스로 장식되어 있었기 때문이다. 전 시대의 채색 사본은 사라지고, 여러 빛깔의 화려한 유리 조각이 창문 전체를 종교적 도상으로 가득 메워, 그것을 통해 들어온 광선의 영롱함으로 하여금 성당 내부를 경건하게 만들었다. 그러나 1250년 이후 대성당 건축이 시들해지면서 사양길에 접어들고 다시 채색 사본이 유행하게 된다.
마리아의 일곱 비애 뒤러, 1496∼97년 패널에 유채 172 x 46cm
멜기세덱(Melchisedek)의 축복 멜기세덱 아브라함과 모세 ■ 멜기세덱 [ Melchisedek ] 구약성서에 나오는 인물 《창세기》 14장 18절에 “살렘왕,…지극히 높으신 하느님을 섬기는 사제(司祭)”라고 나와 있다. 아브람(나중에 아브라함)은 전쟁에서 개선하는 길에 그에게 전리품의 1/10을 주고 그에게서 축복을 받았다(창세 14:17∼20). 《히브리인들에게 보낸 편지》의 저자는 이 점을 들어 그리스도를 “멜기세덱과 같은 대사제(大司祭)”라고 불러 멜기세덱을 예수 그리스도의 예형적(豫型的) 인격의 한 사람으로 여기고 있다(히브리서 5:10, 7:17). ■ 고딕미술 고딕 미술은 로마네스크 미술에 이어 12세기 중기부터 르네상스 미술의 개화기에 이르기까지 서유럽 전역에 걸쳐 전개된 중세 기독교 미술을 말한다. 고딕'이란 용어는 성당 건축에서 두각을 나타내고 평가를 받게 되지만, 거기에 함께 형성된 장식, 조각, 회화, 공예에 이르기까지 확산되어 적용된다. 수도원 중심의 문화권에서 도시의 성장으로 인구가 증가됨에 따라 성당 중심의 문화권으로 바뀌게 된다. 성당은 많은 수의 신자를 수용할 뿐만 아니라 건축주가 정치적, 종교적 지도자로서의 권위를 가질 수 있도록 하였다. ■ 건축 건축은 고딕시대를 결정짓는 대표물로서 1140년부터 16세기 중반까지 지속되었다. 전형적인 고딕 조각의 발전은 렝스와 방베르 성당 조각들과 함께 13세기초에야 비로소 결실을 맺게 된다. 그 작품들은 고전적인 균형과 자연적인 것에 대한 충실함으로 특징 짓는데, 여기에서 로마네스크 건축 조각의 육중한 엄격성으로부터 완전히 벗어난다. 기념비적이고 영웅적인 것으로부터 복잡하고 친밀한 것으로 발전하는데 비례는 과장되고, 감정은 강조되며, 콜로뉴 대성당 성가대석의 사도 인물상에서처럼 주름장식이 인체를 감싼다.
성히아신스 눈앞에 나타난 성모 카랏치 Annibale Carracci(1560 ~ 1609) 베네치아 학파 특히 코레지오파의 미술을 배운 화가 집안의 한 사람이었다. 평소 라파엘로의 그림에 매료되었던 그는 그의 화풍 즉 단순성과 미를 회복하고자 노력했다. 빛과 우리 감정에 호소하는 그의 그림 양식은 과히 바로크적이라 할 수 있는데 그도 카라밧지오와 마찬가지로 예술은 자연에 가까워야 한다는 점에서 일치하며 카라밧지오보다 신중한 개혁자였다.
