[자화상]1506년 유채 45 * 33cm / 피렌체 우피치 미술관 소장
라파엘로가 피렌체에서 레오나르도 다 빈치의 명암법을 배우고 있을 무렵에
제작한 것이라 추측되는 것으로, 1506년후반에 해당된다.
라파엘로가 23세 때에 그린 것이고 청년기의 그의 모습을 여기서 볼 수 있다.
온화하고 청순한 용모와 부드러운 눈길 등은
라파엘로의 청년기의 작품에 공통된 특색이다.
이 시기의 그의 많은 작품 중에서
이 자화상만큼 인간미의 이상적인 표현이 엿보여지는 작품이 드물다.
단조로운 색조의 배경과 검은 단일색으로 표출한 채색은
수식없는 자신의 참된 모습을나타내기 위한 표현 방법이다.
차분한 채색분위기는 인물 표정에 초점을 두고
성품의 선명한 표출과 안면의 선을 뚜렷하게 하여 준다.
르네상스의 고상한 정신은 이와 같은 라파엘로 자신의 모습에서
상징적으로 반영되고 있다.
라파엘로(Raffaello Sanzio 1483-1520)
이탈리아 화가, 건축가로서 레오나르도 다 빈치, 미켈 란젤로와 함께
르네상스의 고전적 예술을 완성한 3대 작가 의 한 사람으로 조숙한 천재였으며,
우르비노 지방화가에서 바티칸 교황청 궁정화가까지
최고의 사회적 영예와 세속적 성공 을 누린 예술가이다.
1483년 우르비노의 화가 지오바니 산지오의 아들로 태어나 화가로서의 수업은
아버지와 페 루지아의 화가 페루지노의 문하에서 그림 공부를 했었다.
초기의 작품은 페루징노의 것과 구별할 수 없을 정도로 흡사했으나
<기사의 꿈> <삼미신> 에서 <마리아의 결혼>에로의 발전은 서정적인
스승의 예술을 점차 순화하고 형식미로 통일 하는 방향으로 나아갔다.
1504년 예술의 중심지인 피렌체로 옮겨 1508년까지 4년간 레오나르도 다빈치의
명암법을 위 시해서 바르톨로메오, 미켈란젤로의 조형법도 단시일에 익혔다.
이 시기의 대표작으로는 <그란듀카의 성모=대공의 성모>등 일련의 우아한 성모 그림과
성 가족그림, 초상화 <도니부처>, 그리고 미켈란젤 로의 영향을 나타내는
극적인 <그리스도의 매장>등이 있다.
[아뇰로 도니의 초상]1506년 유채 63 * 45cm / 피렌체 피티 미술관 소장
젊은 부부의 초상화중 남편의 모습이다.
젊은 남자는 피렌체 출생인 상인으로서
1503년, 피렌체의 명문인 스토롯시가의 마달레나와 결혼하였다
이 초상이 제작된 1506년에 그 여인은 17세였다고 한다.
이 그림은 도니가에 계속 보존되고 있었으나,
가문의 단절로 인하여 프랑스의 아비뇽 시에 거주하고 있던 상속인의 손에 넘어가
그 후 1826년, 이탈리아의 토스카나 지방의 대공(大公)레오 폴드2세에게 보관되었다.
이 두 작품 을 보면 남자와 여인이 서로 맞 보고 있는 위치의 자세로 되어 있으며
이들의 배경으로 되고 있는 자연 풍경도 연속된 같은 풍경임을 알 수 있다.
특히 남녀의 자세는 흡사하며,
다음에 보이는 여인은 <모나리자>와 같은 자세를 취하고 있다.
우선 남성 의상은 단순한 색채로 되어, 빨간색과 검은색의 대조로
검소하고 깔끔한 성품의 인물을 보게 한다.
1508년 말에 고향 친구인 브라만테의 추천으로 교황 율리우스 2세에게 초청되어
포마로 옮 긴 라파엘로 는 1520년 4월 37세의 젊은 나이로 죽을 때까지
12년간을 바티칸 궁정화가로 율리우스 2세와 레오 10세 아래에서 일하고
시대의 총아로 그의 작업의 정점에 이르렀다
바티칸궁 <서명실>의 벽화 중 특히 르네상스 인문주의의 상징적 회화라고 할 수 있는
<아 테네 학당>과 <성체논의> 등의 벽화 제작은 그의 총체적인 재능이 그리이스 정신과
그리스도교 정신의 총합이라는 교회의 세계주의적인 의도와 혼하연 일체가 되어
르네상스 인문 주의 예술의 정화로 되어 있다.
특히 <아테네 학당>은 장대한 건축공간과 다수의 인물군상의 완벽한 통일과
조화를 실현하 여 고전양식의 규범이 된다.
건축에도 손을 대 1514년 브라만테의 사후 뒤를 이어 레오 10세에 의해
성 베드로 대성당 건축주임에 임명되어 그 조영사업을 지도하였다.
또한 다음해에는 고대 유물 감독관에 임명되고 고대 유품들을 조사하였고,
유적지도의 제작 도 시도했으나 미완에 그쳤다.
그의 설계로 알려진 건축작품에는 앞서 말한 키지가의 교회 외에
비드니카파렐리의 저택, 로마 근교의 빌라마다마 등이 있다.
그 작품은 프란체스코 마우라나와 브라만테를 계승한 우아하고 엄격한 고전주의라 하지만
오늘날 그 작품의 대부분이 대폭적으로 수정되고 있기 때문에 정확한 평가는 어렵다.
라파엘로는 살아 있는 동안 예술가로서의 최고의 영예를 누렸다.
[마달레나 도니의 초상] 1506년 유채 63 * 45cm / 피렌체 피티 미술관 소장
젊은 부부의 초상화중 부인의 모습이다.
부분적이고 세부적인 면의 사실적인 묘사와
얼굴의 성품을 알려 주는 특징 있는 묘사는
라파엘로의 특기이며, 또 한 초상화의 생명이 되고 있다.
라파엘로는 대상 인물의 성품을 솔직하게 표출하고
그에 맞는 채색과 분위기를 만들고 있고,
이에 비해 레오나르도 다빈치는 암시적이고 은유적이라 할 수 있다.
여기의 젊은 부인 초상화는 품위 있고 화려한 의상,
장신구로 여인을 성격짓고 있다.
질감이 표출될 정도의 세부적이며 사실적인 묘사는
라파엘로의 감각적인 표출능력을 또한 알려 주는 것이다.
여인의 무표정한 세속적인 모습은
다 빈치의 암시적인 <모나리자>의 표정과 대조적이라 할 수 있다.
연속적인 배경의 자연 풍경은 두 인물의 초상화에서
연결되며, 부부의 연관을 맺어 주고 있다.
지금까지 자연을 묘사하고 흉내내려한 르네상스 미술의 세계와는
또 다른 가능성을 보여주기 때문이다.
자연을 추구하다가 의도적으로 자연을 개선하려는 우를 범했던
르네상스 미술을 극복한 그의 업적은 그의 묘비명에서도 찬사 받았다.
그 곳에는 "자연이 그를 두려워했다."고 쓰여 있다.
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re: 라파엘로 '자연이 그를 두려워했다' 
