반 고흐 - 영혼의편지 반 고흐 - 영혼의편지 Van Gogh 1881, 11/10 (별)이 사랑이 시작될 때부터, 내 존재를 주저 없이 내던지지 않는다면 아무런 승산도 없다는 걸 알고 있었다. 사실 그렇게 나를 던진다 해도 승산은 아주 희박하지. 사랑에 빠질 때 그것을 이룰 가능성을 미리 헤아려야 하는 걸까? 이 문제를 그렇게 할 수 있을까? 그래서는 안 되겠지. 어떤 계산도 있을 수 없지. 우리는 사랑하기 때문에 사랑하는 거니까. 1882, 5/3~12 그녀는 포즈를 취하는게 힘들었지만 조금씩 배우게 되었고, 나는 좋은 모델을 가진 덕분에 데생에 진전이 있었다. 1882, 7/21 인물화나 풍경화에서 내가 표현하고 싶은 것은, 감상적으로 우울한 것이 아니라 뿌리 깊은 고뇌다. 내 그림을 본 사람들이, 이 화가는 깊이 고뇌하고 있다고, 정말 격렬하게 고뇌하고 있다고 말할 정도의 경지에 이르고 싶다. , 3/21~28 인물화가들과 거리를 산책하다가, 한 사람에게 시선을 주고 있는데, 그들은 "아, 저 지저분한 사람들 좀 봐" "저런 류의 인간들이란" 하고 말하더구나. 그런 표현을 화가한테서 듣게 되리라고는 상상도 못했지. (별)캔버스와 마찬가지로 우리의 삶도 무한하게 비어 있는 여백, 우리를 낙심케 하며 가슴을 찢어놓을 듯 텅 빈 여백을 우리 앞으로 돌려놓는다. 그것도 영원히! 텅 빈 캔버스 위에 아무것도 없는 것처럼, 삶이 우리 앞에 제시하는 여백에는 아무것도 나타나지 않는다. 삶이 아무리 공허하고 보잘 것 없어 보이더라도, 아무리 무의미해 보이더라도, 확신과 힘과 열정을 가진 사람은 진리를 알고 있어서 쉽게 패배하지는 않을 것이다. 그는 난관에 맞서고, 일을 하고, 앞으로 나아간다. 간단히 말해, 그는 저항하면서 앞으로 나아간다. -Van Gogh 1888, 5 ~ 6 우리 같은 사람은 아프지 않도록 신경 써야 한다. 아프게 되면 방금 죽은 불쌍한 관리인보다 더 고독하게 될 것이다. 그런 사람은 주변에 사람이 있고, 집안 일을 돌보면서 바보같이 살아간다. 그러나 우리는 생각만 하고 홀로 지내면서 가끔은 바보처럼 살고 싶어한다. 언제쯤이면 늘 마음속으로 생각하고 있는, 별이 빛나는 하늘을 그릴 수 있을까? 멋진 친구 시프리앙이 말한 대로, 가장 아름다운 그림은 침대에 누워서 파이프 담배를 입에 물고서는 꿈꾸는, 그러나 결코 그리지 않은 그림인지도 모르지. 1888, 7 급하게 그린 그림이 잇따라 나오는 것은 이미 오래 전에 복잡한 계산을 많이 해둔 덕분이다. 누군가 내 그림이 성의 없이 빨리 그려졌다고 말하거든, 당신이 그림을 성의 없이 급하게 본 거라고 말해주어라. 요즘은 너에게 그림을 보내기 위해서 조금씩 손을 보고 있는 중이다. <수확>을 그리는 동안 밭에서 직접 수확을 하고 있는 농부보다 결코 편하지 않은 생활을 했다. 나는 늘 두 가지 생각 중 하나에 사로잡혀 있다. 하나는 물질적인 어려움에 대한 생각이고, 다른 하나는 색에 대한 탐구다. 색채를 통해서 무언가 보여줄 수 있기를 바라는 것이다. 1888.9.17 오늘 아침 이른 시간에 너에게 편지를 쓴 후 태양이 비치는 정원 그림을 그리러 나가서 작업을 마쳤다. 그림을 가지고 집으로 돌아와서 다시 새 캔버스를 가지고 나갔고, 그것도 끝내고 들어왔다. 그리고 이제 너에게 다시 편지를 쓰고 싶어 펜을 들었다. 드로잉(drawing) 지난 5년 가량의 세월동안, 나는 안정된 직장없이 늘 궁지에 몰린 채 방황해왔다. 너는 내가 그동안 뒷걸음질만 치면서 나약해지고 아무것도 하지 않았다고 말할지도 모르지. 그러나 그 생각이 옳을까? -Van Gogh 싫든 좋든 나는 가족에게 떳떳하게 나설 수 없는 존재. 나쁜놈이 되어 버렸다. 그러니 내가 어떻게 누군가에게 필요한 존재가 될 수 있겠니? 그래서 멀리 떠나 있는게 최선의 해결책이라 생각하게 되었다. -Van Gogh 진정한 사랑과 우정이 있어야 할 자리가 텅 빈 것처럼 느껴진다. 또, 내 영혼을 갉아먹는 지독한 좌절감을 느낄 수 밖에. 사랑이 있어야 할 곳에 파멸만 있는 듯해서 넌더리가 난다. 이렇게 소리치고 싶다. 신이여. 얼마나 더 기다려야 하나요. -Van Gogh 이 감옥을 없애는 게 뭔지 아니? 깊고 참된 사랑 아래, 친구가 되고 형제가 되고 사랑하는 것 그것이 최상의 가치이며, 그 마술적인 힘이 감옥 문을 열어 준다. 그것이 없다면 우리는 죽은 것과 같다. 사랑이 다시 살아나는 곳에서 인생도 다시 태어난다. -Van Gogh 올 여름 나는 케이(사촌동생)를 사랑하게 되었다. 이 감정은 케이가 나에게 가장 가까운 사람이고, 내가 케이의 가장 가까운 사람인것 같다는 말로 밖에 표현할 수 없을 것 같다. 그녀에게도 그렇게 고백했지. 그러나 그녀는 내 마음을 받아들일 수 없다고 했다. -Van Gogh 사랑의 세가지 단계 1. 누구도 사랑하지도 사랑받지도 못하는 상태. 2. 사랑하고 있지만 사랑받지 못하는 상태(지금의 내 경우가 그렇지) 3. 사랑하고 있으며 사랑받는 상태. -Van Gogh 사람들은 바다로 나가면 익사할 위험이 크다고 말하지만 나는 부인한다. 그 말이 전적으로 틀렸다고 생각하지 않는다. 단지 위험의 한 가운데에 안전히 있다는 사실을 사람들은 잊고 있는것 같다. -Van Gogh 나는 여자가 필요하다. 나는 사랑없이는 살 수 없고 살지 않을 것이고 살아서도 안된다. 나는 열정을 가진 남자에 불과하고 그래서 여자가 있어야 한다. 그렇지 않으면 나는 얼어붙든가 돌로 변할 것이다. - Van Gogh 글쎄 예절과 교양을 숭배하는 너희 신사들에게 물어보고 싶구나. 한 여자를 저버리는 일과 버림받은 여자를 돌보는 일 중 어떤 쪽이 더 교양이 있고 더 자상하고, 더 남자다운 자세냐? -Van Gogh 나는 진심으로 시엔(매춘녀/알콜중독에 매독환자)을 좋아하고 그녀 역시 그렇다. 그녀는 나와 어디든 동행하고 있고 나에게 없어서는 안될 사람이 되었다. 물론 내가 시엔에게 느끼는 애정은 작년에 케이를 향해 느꼈던 열정보다는 약하다. 그러나 분명히 말하건데 케이를 향한 열정이 좌절된 후, 그것이 나에게 찾아온 유일한 사랑이다. -Van Gogh 인물 하나 풍경에서 내가 표현하고 싶은 것은 감상적이고 우울한 것이 아니라 뿌리깊은 고뇌다. 내 그림을 본 사람들이 이 화가는 깊이 고뇌하고 있다고 정말 격렬하게 고뇌하고 있다고 말할 정도의 경지에 이르고 싶다. #17옛것을 모방하는 유행을 따라가서는 안되겠지. 밀레도 “스스로가 다른 사람처럼 보이기를 바라는 모습은 우스꽝스럽다.”라고 했다. 이 말은 진부하게 들릴 수도 있지만, 깊이를 헤아릴 수 없는 태양처럼 심오하다. 나는 그 말을 가슴 깊이 새기고 있다. #18화가의 의무는 자연에 몰두하고 온 힘을 다해서 자신의 감정을 작품 속에 쏟아 붓는 것이다. 그래야 다른 사람도 이해할 수 있는 그림이 된다. 만일 팔기 위해 그림을 그린다면 그런 목적에 도달할 수 없다. 그건 예술을 사랑하는 사람들의 눈을 속이는 행위일 뿐이다. 진정한 예술가는 결코 그런 짓을 하지 않는다. 진지하게 작업을 해나가면 언젠가는 사람들의 공감을 얻게 된다. #19바다 풍경을 담아 스케치에는 황금색조의 부드러운 느낌이 있고, 숲 그림도 어둡고 진지한 분위기를 띤다. 인생에 이 둘 모두 존재한다는게 다행스럽다. -Van Gogh #21의욕적으로 일하려면 실수를 두려워해서는 안 된다. 사람들은 흔히 잘못을 저지르지 않으면 훌륭하게 될 거라고 하지. 그건 착각이다. 그들은 그런 식으로 자신의 침체와 평범함을 숨기려고 한다. #22종교나 정의나 예술이 그렇게 신성할까? 자신의 사랑과 감정을 어떤 이념을 위해 희생시키는 사람보다 사랑에 빠지는 사람이 더 거룩한데. 글을 쓰고 싶다면 행동을 해라. 인생에 대해 무언가를 담고 있는 그림을 그리든지 우리는 우리 자신으로 살아 있어야 한다. 그러니 네 스스로 퇴보하길 바라지 않는 이상 공부는 필요하지 않다. 많이 즐기고 많은 재미를 느껴라. #23<행복을 찾아서>를 보면 우리 본성에서는 우리가 만들어내지 않은 악이 존재한다고 하지 않더냐? 나는 현대 작품이 이전의 작품처럼 도덕적인 설교를 하지 않아서 아주 좋다. “선과 악도 설탕이나 황산처럼 화학생성물에 불과하다’란 말을 듣는다면 대부분의 사람은 기립을 하고 분개하겠지만. #24결론을 내렸다. 수도사나 은둔자처럼 편안한 생활을 포기하고 나를 지배하는 열정에 따라 살아가기로. #25이제 참을 수 없는 환각도 사라졌고 악몽을 주는 일밖에 없다. 칼륨 정제를 복용한 덕분이 아닐까 한다. 다시 한번 말하지만 지금 바로 나를 정신병원에 가둬버리든지 아니면 온 힘을 다해 그림을 그릴 수 있게 내버려다오. #26발작의 고통이 나를 덮칠 때 겁이 덜컥 난다. 그런 상황에서는 당연히 그럴 수 밖에 없겠지만 막상 겪게 되면 공포를 느끼게 된다. “나는 사랑 없이는 살 수 없고, 살지 않을 것이고, 살아서도 안된다” -Van Gogh “귀를 기울여야 할 것은 자연의 말이지 화가의 말이 아니다” “무엇보다 내가 돈 버는 일에는 아무런 관심도 없다고 생각하지 말았으면 좋겠다. 지금까지 성실하게 노력하는 자세가 그 목적에 가장 빨리 도달하는 지름길이 아니겠니. 참되고 가치 있는 작품을 그리는게 가장 기본이 되는 거니까… 그러기 위해서는 자연에 대한 정직한 탐구가 필요할 것이다. 그렇지 않다면 나중에라도 그 대가를 반드시 치를 것이다” “삶이 우리 앞에 제시하는 여백에는 아무것도 나타나지 않는다. 삶이 아무리 공허하고 보잘것없어 보이더라도, 아무리 무의미해 보이더라도, 확신과 힘과 열정을 가진 사람은 진리를 알고 있어서 쉽게 패배하지는 않을 것이다. 그는 난관에 맞서고, 일을 하고, 앞으로 나아간다. 간단히 말해 그는 저항하면서 앞으로 나아간다” “한 알의 곡식에도 싹을 틔울 힘이 있는 것처럼, 건강하고 자연스러운 사람에게도 그런 힘이 있다. 자연스런 삶이란 싹을 틔우는 것이거든, 사 람들이 싹을 틔울 수 있는 힘은 바로 사랑에서 나오는 것이겠지”
1881, 11/10 (별)이 사랑이 시작될 때부터, 내 존재를 주저 없이 내던지지 않는다면 아무런 승산도 없다는 걸 알고 있었다. 사실 그렇게 나를 던진다 해도 승산은 아주 희박하지. 사랑에 빠질 때 그것을 이룰 가능성을 미리 헤아려야 하는 걸까? 이 문제를 그렇게 할 수 있을까? 그래서는 안 되겠지. 어떤 계산도 있을 수 없지. 우리는 사랑하기 때문에 사랑하는 거니까. 1882, 5/3~12 그녀는 포즈를 취하는게 힘들었지만 조금씩 배우게 되었고, 나는 좋은 모델을 가진 덕분에 데생에 진전이 있었다. 1882, 7/21 인물화나 풍경화에서 내가 표현하고 싶은 것은, 감상적으로 우울한 것이 아니라 뿌리 깊은 고뇌다. 내 그림을 본 사람들이, 이 화가는 깊이 고뇌하고 있다고, 정말 격렬하게 고뇌하고 있다고 말할 정도의 경지에 이르고 싶다. , 3/21~28 인물화가들과 거리를 산책하다가, 한 사람에게 시선을 주고 있는데, 그들은 "아, 저 지저분한 사람들 좀 봐" "저런 류의 인간들이란" 하고 말하더구나. 그런 표현을 화가한테서 듣게 되리라고는 상상도 못했지. (별)캔버스와 마찬가지로 우리의 삶도 무한하게 비어 있는 여백, 우리를 낙심케 하며 가슴을 찢어놓을 듯 텅 빈 여백을 우리 앞으로 돌려놓는다. 그것도 영원히! 텅 빈 캔버스 위에 아무것도 없는 것처럼, 삶이 우리 앞에 제시하는 여백에는 아무것도 나타나지 않는다. 삶이 아무리 공허하고 보잘 것 없어 보이더라도, 아무리 무의미해 보이더라도, 확신과 힘과 열정을 가진 사람은 진리를 알고 있어서 쉽게 패배하지는 않을 것이다. 그는 난관에 맞서고, 일을 하고, 앞으로 나아간다. 간단히 말해, 그는 저항하면서 앞으로 나아간다. -Van Gogh 1888, 5 ~ 6 우리 같은 사람은 아프지 않도록 신경 써야 한다. 아프게 되면 방금 죽은 불쌍한 관리인보다 더 고독하게 될 것이다. 그런 사람은 주변에 사람이 있고, 집안 일을 돌보면서 바보같이 살아간다. 그러나 우리는 생각만 하고 홀로 지내면서 가끔은 바보처럼 살고 싶어한다. 언제쯤이면 늘 마음속으로 생각하고 있는, 별이 빛나는 하늘을 그릴 수 있을까? 멋진 친구 시프리앙이 말한 대로, 가장 아름다운 그림은 침대에 누워서 파이프 담배를 입에 물고서는 꿈꾸는, 그러나 결코 그리지 않은 그림인지도 모르지. 1888, 7 급하게 그린 그림이 잇따라 나오는 것은 이미 오래 전에 복잡한 계산을 많이 해둔 덕분이다. 누군가 내 그림이 성의 없이 빨리 그려졌다고 말하거든, 당신이 그림을 성의 없이 급하게 본 거라고 말해주어라. 요즘은 너에게 그림을 보내기 위해서 조금씩 손을 보고 있는 중이다. <수확>을 그리는 동안 밭에서 직접 수확을 하고 있는 농부보다 결코 편하지 않은 생활을 했다. 나는 늘 두 가지 생각 중 하나에 사로잡혀 있다. 하나는 물질적인 어려움에 대한 생각이고, 다른 하나는 색에 대한 탐구다. 색채를 통해서 무언가 보여줄 수 있기를 바라는 것이다. 1888.9.17 오늘 아침 이른 시간에 너에게 편지를 쓴 후 태양이 비치는 정원 그림을 그리러 나가서 작업을 마쳤다. 그림을 가지고 집으로 돌아와서 다시 새 캔버스를 가지고 나갔고, 그것도 끝내고 들어왔다. 그리고 이제 너에게 다시 편지를 쓰고 싶어 펜을 들었다. 드로잉(drawing) 지난 5년 가량의 세월동안, 나는 안정된 직장없이 늘 궁지에 몰린 채 방황해왔다. 너는 내가 그동안 뒷걸음질만 치면서 나약해지고 아무것도 하지 않았다고 말할지도 모르지. 그러나 그 생각이 옳을까? -Van Gogh 싫든 좋든 나는 가족에게 떳떳하게 나설 수 없는 존재. 나쁜놈이 되어 버렸다. 그러니 내가 어떻게 누군가에게 필요한 존재가 될 수 있겠니? 그래서 멀리 떠나 있는게 최선의 해결책이라 생각하게 되었다. -Van Gogh 진정한 사랑과 우정이 있어야 할 자리가 텅 빈 것처럼 느껴진다. 또, 내 영혼을 갉아먹는 지독한 좌절감을 느낄 수 밖에. 사랑이 있어야 할 곳에 파멸만 있는 듯해서 넌더리가 난다. 이렇게 소리치고 싶다. 신이여. 얼마나 더 기다려야 하나요. -Van Gogh 이 감옥을 없애는 게 뭔지 아니? 깊고 참된 사랑 아래, 친구가 되고 형제가 되고 사랑하는 것 그것이 최상의 가치이며, 그 마술적인 힘이 감옥 문을 열어 준다. 그것이 없다면 우리는 죽은 것과 같다. 사랑이 다시 살아나는 곳에서 인생도 다시 태어난다. -Van Gogh 올 여름 나는 케이(사촌동생)를 사랑하게 되었다. 이 감정은 케이가 나에게 가장 가까운 사람이고, 내가 케이의 가장 가까운 사람인것 같다는 말로 밖에 표현할 수 없을 것 같다. 그녀에게도 그렇게 고백했지. 그러나 그녀는 내 마음을 받아들일 수 없다고 했다. -Van Gogh 사랑의 세가지 단계 1. 누구도 사랑하지도 사랑받지도 못하는 상태. 2. 사랑하고 있지만 사랑받지 못하는 상태(지금의 내 경우가 그렇지) 3. 사랑하고 있으며 사랑받는 상태. -Van Gogh 사람들은 바다로 나가면 익사할 위험이 크다고 말하지만 나는 부인한다. 그 말이 전적으로 틀렸다고 생각하지 않는다. 단지 위험의 한 가운데에 안전히 있다는 사실을 사람들은 잊고 있는것 같다. -Van Gogh 나는 여자가 필요하다. 나는 사랑없이는 살 수 없고 살지 않을 것이고 살아서도 안된다. 나는 열정을 가진 남자에 불과하고 그래서 여자가 있어야 한다. 그렇지 않으면 나는 얼어붙든가 돌로 변할 것이다. - Van Gogh 글쎄 예절과 교양을 숭배하는 너희 신사들에게 물어보고 싶구나. 한 여자를 저버리는 일과 버림받은 여자를 돌보는 일 중 어떤 쪽이 더 교양이 있고 더 자상하고, 더 남자다운 자세냐? -Van Gogh 나는 진심으로 시엔(매춘녀/알콜중독에 매독환자)을 좋아하고 그녀 역시 그렇다. 그녀는 나와 어디든 동행하고 있고 나에게 없어서는 안될 사람이 되었다. 물론 내가 시엔에게 느끼는 애정은 작년에 케이를 향해 느꼈던 열정보다는 약하다. 그러나 분명히 말하건데 케이를 향한 열정이 좌절된 후, 그것이 나에게 찾아온 유일한 사랑이다. -Van Gogh 인물 하나 풍경에서 내가 표현하고 싶은 것은 감상적이고 우울한 것이 아니라 뿌리깊은 고뇌다. 내 그림을 본 사람들이 이 화가는 깊이 고뇌하고 있다고 정말 격렬하게 고뇌하고 있다고 말할 정도의 경지에 이르고 싶다. #17옛것을 모방하는 유행을 따라가서는 안되겠지. 밀레도 “스스로가 다른 사람처럼 보이기를 바라는 모습은 우스꽝스럽다.”라고 했다. 이 말은 진부하게 들릴 수도 있지만, 깊이를 헤아릴 수 없는 태양처럼 심오하다. 나는 그 말을 가슴 깊이 새기고 있다. #18화가의 의무는 자연에 몰두하고 온 힘을 다해서 자신의 감정을 작품 속에 쏟아 붓는 것이다. 그래야 다른 사람도 이해할 수 있는 그림이 된다. 만일 팔기 위해 그림을 그린다면 그런 목적에 도달할 수 없다. 그건 예술을 사랑하는 사람들의 눈을 속이는 행위일 뿐이다. 진정한 예술가는 결코 그런 짓을 하지 않는다. 진지하게 작업을 해나가면 언젠가는 사람들의 공감을 얻게 된다. #19바다 풍경을 담아 스케치에는 황금색조의 부드러운 느낌이 있고, 숲 그림도 어둡고 진지한 분위기를 띤다. 인생에 이 둘 모두 존재한다는게 다행스럽다. -Van Gogh #21의욕적으로 일하려면 실수를 두려워해서는 안 된다. 사람들은 흔히 잘못을 저지르지 않으면 훌륭하게 될 거라고 하지. 그건 착각이다. 그들은 그런 식으로 자신의 침체와 평범함을 숨기려고 한다. #22종교나 정의나 예술이 그렇게 신성할까? 자신의 사랑과 감정을 어떤 이념을 위해 희생시키는 사람보다 사랑에 빠지는 사람이 더 거룩한데. 글을 쓰고 싶다면 행동을 해라. 인생에 대해 무언가를 담고 있는 그림을 그리든지 우리는 우리 자신으로 살아 있어야 한다. 그러니 네 스스로 퇴보하길 바라지 않는 이상 공부는 필요하지 않다. 많이 즐기고 많은 재미를 느껴라. #23<행복을 찾아서>를 보면 우리 본성에서는 우리가 만들어내지 않은 악이 존재한다고 하지 않더냐? 나는 현대 작품이 이전의 작품처럼 도덕적인 설교를 하지 않아서 아주 좋다. “선과 악도 설탕이나 황산처럼 화학생성물에 불과하다’란 말을 듣는다면 대부분의 사람은 기립을 하고 분개하겠지만. #24결론을 내렸다. 수도사나 은둔자처럼 편안한 생활을 포기하고 나를 지배하는 열정에 따라 살아가기로. #25이제 참을 수 없는 환각도 사라졌고 악몽을 주는 일밖에 없다. 칼륨 정제를 복용한 덕분이 아닐까 한다. 다시 한번 말하지만 지금 바로 나를 정신병원에 가둬버리든지 아니면 온 힘을 다해 그림을 그릴 수 있게 내버려다오. #26발작의 고통이 나를 덮칠 때 겁이 덜컥 난다. 그런 상황에서는 당연히 그럴 수 밖에 없겠지만 막상 겪게 되면 공포를 느끼게 된다. “나는 사랑 없이는 살 수 없고, 살지 않을 것이고, 살아서도 안된다” -Van Gogh “귀를 기울여야 할 것은 자연의 말이지 화가의 말이 아니다” “무엇보다 내가 돈 버는 일에는 아무런 관심도 없다고 생각하지 말았으면 좋겠다. 지금까지 성실하게 노력하는 자세가 그 목적에 가장 빨리 도달하는 지름길이 아니겠니. 참되고 가치 있는 작품을 그리는게 가장 기본이 되는 거니까… 그러기 위해서는 자연에 대한 정직한 탐구가 필요할 것이다. 그렇지 않다면 나중에라도 그 대가를 반드시 치를 것이다” “삶이 우리 앞에 제시하는 여백에는 아무것도 나타나지 않는다. 삶이 아무리 공허하고 보잘것없어 보이더라도, 아무리 무의미해 보이더라도, 확신과 힘과 열정을 가진 사람은 진리를 알고 있어서 쉽게 패배하지는 않을 것이다. 그는 난관에 맞서고, 일을 하고, 앞으로 나아간다. 간단히 말해 그는 저항하면서 앞으로 나아간다” “한 알의 곡식에도 싹을 틔울 힘이 있는 것처럼, 건강하고 자연스러운 사람에게도 그런 힘이 있다. 자연스런 삶이란 싹을 틔우는 것이거든, 사 람들이 싹을 틔울 수 있는 힘은 바로 사랑에서 나오는 것이겠지”
반 고흐 - 영혼의편지 
No, 22
